編寫教學反思能夠提高教師的教學質量，教學反思是老師對教學實踐分析的一種書面表達，本站小編今天就爲您帶來了音樂教學反思國小7篇，相信一定會對你有所幫助。
音樂教學反思國小篇1
總結本節課音樂教學，我堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑑賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作爲教學目標來追求，把知識技能融於學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做爲教學目標來設置。在教學中，我努力實踐以音樂審美爲核心，以音樂興趣爲動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，並認真把它們轉化爲具體的教學行爲。
在教學中，積極思考面對學生教什麼、誰來教、對誰教、怎麼教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切爲了學生的發展”的教學原則。通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行爲滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的.語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中追求以音樂爲主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美！
總結這節課的教學我認爲自己就現有條件還不夠完全滿足學生的願望，需要在今後、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難爲無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難於體驗，接受的現象。
因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做爲一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今後工作中，必須堅決糾正。
回想這節音樂課我感覺自己講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。因此我這學期每堂課前都要盡力蒐集、準備大量的音像資料，精心備課，多讓學生“動”；高中生思想逐漸成熟，具有自己一定的世界觀，已具備一定的分析、判別能力，單純的聽覺欣賞也許太“悶”，很難提起興趣來，於是，我準備在教學方法上進行一次實驗，讓學生“動”起來。在課前設計時，我想突破欣賞課沉悶的模式，在教學方法的模式上設計較多的活動，盡力調動學生的能動性、拓展參與點、擴大參與度，看看是否能讓課堂“活”起來。
我想在接下來的音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課！作爲新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂教學反思國小篇2
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思 是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
反思一：
本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
反思二：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
音樂教學反思國小篇3
我選的這節課是一年級的教材，低年級的學生，天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。在學習和生活中，他們總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好遊戲的心理特點，把少兒的音樂學習與遊戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、複雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的遊戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、遊戲、舞蹈等結合起來，從而讓他們既動口、動手，也要動腦，快樂地進入音樂世界，在輕鬆愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的薰陶。
在我執教的《貓咪別淘氣》一課中，首先儘量使自己的語言貼近學生，加上誇張的動作表演吸引學生，把歌曲第一句的附點節奏編成節奏練習，用遊戲的方式讓學生掌握，並加上一點練聲的要求，爲歌曲的教唱做鋪墊。通過創設情景“小貓眯今天一個人在家，它太淘氣了，小主人很不放心，就唱了一首歌來囑咐它”引導學生進入歌曲情景，接着讓學生通過我的範唱和表演瞭解歌曲，多次聆聽掌握歌曲旋律，通過對比，師生互動，生生互動的方式記憶歌詞，同學們個個熱情高漲、積極踊躍、不亦樂乎，把一隻淘氣的小貓咪形象表演得栩栩如生。這樣同學們很快地就在輕鬆愉快的氣氛中記住了歌詞，同時幫助了學生對音樂作品的理解。教唱分兩段進行，第一段是重點，整首歌曲我採用激發情感法，在情景中解決歌曲難點。師生互動，生生互動貫穿整節課。帶着小道具的表演唱很吸引學生，使他們的情緒一下高漲起來。學生天生愛表演，也善於表演，尤其是國小低年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試着讓學生在自由放鬆的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。
在以後的教學中，我要重點關注學生，課堂上要抓落實，從平時的每節常態課做起，養成良好的教學習慣。
音樂教學反思國小篇4
1、先唱後聽。歌曲《歡樂歌》第一遍爲齊唱，第二遍採用輪唱的演唱方式。對於只有4樂句的歌曲，齊唱是很容易的。然而對於沒有輪唱的實踐經驗的學生來說，如果先聽，他們必定會跟着大聲的演唱，只能感覺歌曲的演唱很亂，對學唱沒有很大的作用，而是會打擊學生的學習積極性。因該先進行輪唱練習後，再讓學生安靜的聆聽錄音中的範唱，聽聽輪唱此起彼伏的效果，還可以邊聽邊找找自己演唱的聲部，這時的聆聽纔會起到事半功倍的效果。
2、至始至終輕聲唱。輪唱最怕聲部搶，特別是初學時，生怕自己聲部弱。教師要特別強調，兩聲部不比聲音的響亮，而是比聲音的整齊，這就需要時刻提醒用悄悄話的聲音進行演唱練習。
3、先唱旋律後填詞。這首歌曲的旋律前後句相同，如果單聲部演唱，非常簡單，但是卻同時給輪唱帶來了很大的音準問題。因此，先唱第一部分的旋律，再進行這一部分旋律的輪唱，能讓學生更好的把握音高，很好的解決演唱的音準問題。
4、教師指揮手口並用最重要。初學輪唱時，教師千萬不能用琴伴奏，因爲這時，教師雙手的正確指揮遠比被困在琴上重要的多。雙手指揮的同時，教師還要配以誇張的口形在每句的開頭，給兩個聲部輪流提示。
音樂教學反思國小篇5
一、學校晨曦杯教學比賽選了《夏夜》這首歌，國小階段的第一節合唱教學課，所以對於學生和教師都有點難度。本冊教材共三首合唱歌曲，《八隻小鵝》（低聲部一種節奏與旋律，相對簡單）、《夏夜》（低聲部兩種節奏與四種旋律）、《月亮鉤鉤》（輪唱）。輪唱相對複雜，一種旋律和節奏的低聲部又顯得單調，而把平時練聲時運用的跳音與連音唱法有機地運用到一首歌曲中這還是第一次。選擇《夏夜》確實有理由：首先學生有連音與跳音唱法的基礎，其次對學生把握演唱方法是個不小的提高，再次歌詞具有趣味性，也很容易被學生理解。
二、對於歌曲教學環節，不採用先聽合唱版本，在學生沒有聽賞出歌曲是合唱還是唱（或者齊唱）形式的前提下，先讓學生聽合唱版的歌曲，顯然沒有教學的遞進層次性，學生的學習基礎也被忽略。常規下，合唱教學肯定先教學高聲部，假象讓從來沒學唱過合唱的學生聽一首擁有兩個聲部的歌曲來學習高聲部，低聲部肯定干擾學生對於高聲部的學習。反過來想，先學習唱版本，再聽合唱，學生有了高聲部的基礎，很容易聽出低聲部歌詞的出現地方，甚至發現高低聲部旋律和節奏在兩聲部之間的聯繫：低聲部好似高聲部的回聲。
三、把歌曲中連與斷的節奏和螢火蟲閃爍與飛舞聯繫起來學生易於理解，這個方法比較有效。
四、把節奏形象化的同時，也把節奏律動化，讓學生邊唱邊跳，跳的部分不宜難，只用兩個動作，而節奏方面也僅有連與跳的節奏，這樣學生唱與跳的部分一致，載歌載舞，內心的感悟也會同步。
五、拓展歌曲《蟲兒飛》對學生的審美啓示。《蟲兒飛》似乎有一種藝術魔力，學生在聽第一遍時就深深被吸引，且歌曲相對簡單易上口，學生會情不自禁地唱起歌曲。上課結束後一個平時調皮的男生再次問我歌曲叫什麼名字，說是回家網上搜來聽。
對於這節課還需要改進的地方：
1、導入可以在語言引導上更流暢些，比如：學生從畫面之中看出漫天的繁星，被微風吹動的衣角後，可讓學生聯繫生活想象自己印象中的夏夜還看到什麼聽到什麼，以便，在接下來的帶有自然蟲鳴蛙叫的《舒伯特小夜曲》中給學生更多生活的聯想與想象。
2、螢火蟲的謎語，可以讓學生嘗試有感情地嘗試用音樂的節奏朗讀，既給學生熟悉歌詞的機會，又從感情的層面給學生感染，等於在學習一首旋律化的散文詩。
3、連與跳的節奏分別表現螢火蟲翩翩起舞和忽明忽暗的亮光的舞蹈律動可以分別先讓學生展示自己的動作，然後再統一動作，既讓學生提高，又讓學生的表演與音樂演唱方法很好地結合在一起。
4、二聲部的演唱教學方法可以從節奏與音準兩方面入手，只有先節奏後音準學生纔會學得輕鬆。可以先講解二聲部的第一拍前半拍休止，從後半拍唱“啊”，在拍子上搞懂後，再在節奏上下功夫。可以讓學生念節奏。跟着範唱唱二聲部，第一遍唱在心裏，第二遍輕聲地唱出，第三四遍跟着鋼琴學唱歌譜、並填詞。既然是合唱教學，兩個聲部絕對不能有偏頗，一視同仁，這樣合唱纔有真正的根基。
音樂教學反思國小篇6
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作爲音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
下面就《少先隊員植樹造林歌》一課，談一下我的想法。
(一)、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，在《少先隊員植樹造林歌》教學中，我以新課程理念爲指導，學生學習興趣濃厚，積極參與音樂活動，教學效果明顯。表現在：
1、以審美爲核心，注意情感育人。教學的整個過程都注意了創設音樂情境，教師情感示範，激發學生審美情感。
2、面向全體學生，強調學生爲本，注重了師生情感交流，採用自主、合作、探究的學習方式，使學生主動獲取，主動發展。
3、結合具體的音樂實踐活動進行知識與技能的學習，學生學得輕鬆，學得愉快。
4、撕紙貼畫的藝術活動調動了學生的學習興趣，增進了學生對音樂作品的情感體驗。
使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，並覺得學習也是一種樂趣。
(二)、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融於歌曲活動中。以學生爲中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
當然，有所得也有所失，主要表現在教學容量安排太飽滿，學習歌曲環節進行得比較倉促，沒有充分考慮學生的學習水平和接受能力。第3、4段歌詞的學唱應該放在第二課時進行。
總之，這節課上完後我最大的感受就是，藝術不容說教，情感不容灌輸，只要教師心中想到的首先是學生，一切教學活動都圍繞學生來設計，那麼這節音樂課就會達到“師生共同成長”的目的。如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今後教學的重點。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。
音樂教學反思國小篇7
學習目標有三方面：一是技能目標，使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地歌曲表演；二是認知目標：就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器以及演奏姿勢；三是情感目標：通過當一名小音家，激發學生表現音樂的興趣，培養學生的創新能力。
本課的教學重點是歌曲情緒處理，創作歌詞。
本課的教學難點是：
1、正確演唱一字多音的歌詞唱法如“跳吧”等等。
2、歌曲情緒處理，創作歌詞。
在設計本課教學環節時，我以《音樂新課程標準》的理念爲原則，以學生的興趣愛好爲基點，讓學生通過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習，從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分爲初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表現歌曲內容。
下面我再根據本課的教學思路和教學設計，結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。
我按教材要求，讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。通過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟，我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者，學生纔是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究興趣，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習，又感悟到了音樂迷人之目的。
