篇一：中國山水畫學術展發言稿
謝謝主持人！今天我講幾個觀點：一是今天的主題是東方精神,談的不是理論，不是思想，而是精神。我對中國精神的理解就是中國文化的一種神韻，而這種神韻，強調的是這個人、這個作品要有精氣神。按照道家說法，精可以化氣，氣可以化神，神可以上升爲道，所以我覺得中國畫以神法道，以形媚道，東方精神就是道。道不只是道家的道，而是儒佛道三家共同指向的那個道。儒家的道是和，道家的道是無,禪家的道是空，道無禪空，這就是我們中國人講的道。我最近寫了一本書《空船載月》，來自船子和尚的一首禪詩:“千尺絲綸直下垂,一波才動萬波隨，夜靜水寒魚不食,滿船空載月明歸”。東方文化的道是空靈的，中國文化的根子在這空中，空納萬境，所以中國文化不怕空。你的畫面不管多厚重，你的筆觸不管多複雜，都是空中來的，我覺得這就是道。我剛看了各位的大作，給我觸動很大，我本來是比較喜歡寫意的，留空很多的那種，但其實我認爲即使筆觸很濃郁，畫面很厚重的，也有一種震撼的力量，因爲它從空中來，無中生有。我覺得中國人講“道”，說什麼事情“我知道”，“我知道”肯定跟道家有關，“我明白”一定跟佛家有關，“我知道，我明白”，無處不是道，但百姓日用而不知。我們怎麼把這個東西畫出來，我覺得這是很有意思的。中國人講有道無道，其實是一個很模糊的概念，說白了就是心中的一杆秤，說不清道不明，大家心中都有一杆秤，比方說一個人站在一幅畫面前，我說不出爲什麼好，就是覺得好，這就是說不清道不明，這就是道。如果我們畫家能夠讓大家覺得有一種說不出的好，這就是好畫，這是我對東方精神的第一個理解。
第二個理解,我覺得書畫是有能量的，因爲它與道相關。道里面有什麼呢？道里面有天地給你的能量、智慧和造化。一個人全靠吃飯和睡覺獲取的能量是非常有限的，但在一部偉大的作品面前、在一種高峯體驗當中,獲得的能量空間是很大的。
第三個觀點,簡單的講，我覺得這個時代正在呼喚一種精神，也就是在世俗化時代重返心靈生活。就算90後00後統統西化了,但是你的心還是中國的。剛纔我想了幾句話,不算詩:’紅塵中空谷蟬鳴,慾海邊漁村落照,高樓間月光凝脂,屏顯前柳絮輕揚。”我的發言到此,謝謝大家！
篇二：水墨藝術展發言稿：尺度尊敬的各位領導，各位嘉賓，女士們，先生們：
大家下午好！很高興來到了周XX水墨藝術展，並講幾句話，首先，我想界定一下，本次的展覽不是一般的畫展，而是一個學術展，一個具有藝術探索精神的畫家用他的生命，用他的感悟去對大自然，大山水，以致對宇宙，對道的一種永恆的探索，一個從開始的形和質，淺到深，由表象到神象的遞進，樹立了以個人藝術圖式的品格的一個不以人同，不以畫同的一個獨創並且體現了創作者的意志，而最後給人以啓示，依靠心靈的靜觀，依靠內心的感悟，去把握這個世界，他的作品畫面融合了天道，地道，人道的象徵性的符號。他的畫展將帶給我們一個耐人尋味的筆墨話題，更是一個發人深省的學術畫題。 我認爲，周XX作爲一位畫家，對客觀的存在不單單作爲描述的對象的認識，而是更注重畫家心靈意念的顯示，這種思維的方法，趨向於人的內心世界，是畫家與大自然的契合點上，找到了表現自我的藝術天地，我理解爲作爲一個成功的畫家：“得其形不如得其‘勢’，得其勢不如得其‘韻’，得其韻不如得其‘性’，所謂得其性其實是巧於心，寓與境，直參造化。”我欣喜的看到周XX儘管年輕，卻能在高層次的精神領域中作出了超越時空的見解，畫出了似與不似之間的山水造型，最終，藝術向高深發展的過程，必然向高層面的哲學延伸，以形取神中體現出他藝術的背後是哲學，黑白體現的是中國水墨畫的內美，靜美，體現的是精神價值，在藝術的審美上達到了黑白強烈，凝重，簡潔，明快和那無限的空間，產生出了用色彩繪畫無法代替的黑白世界，神祕又深奧，並具有一種中造式的和諧與純淨，讓觀衆從煩躁的時空中感受到了寂靜，在芸芸衆生中感受到了我作爲我的真我存在，周俊海的水墨山水是值得我們思考，值得我們珍視，值得我們收藏，未來一定是一個實至名歸的山水畫家。
一直以來，人們對水墨的角度，對焦墨的角度，對黑白的角度有個固定的看法，黑與白是極色，它能包容萬物中的五光十色，玄之又玄，衆妙之門即爲道 ，道生一，一生二，二生三，三生萬物，所以說，玄黑素白，博大精深，互根互生，相互轉化，對立統一，從某種意義上說，它存在着衆多的未知因素，所以，我在這裏卻選擇後者，強調的是在水墨畫中的黑白關係，黑白之間體現着光明與黑暗，我們希望看到的好畫其實猶如人們奢求黑夜的刺激的同時也渴望白日的溫暖，引發我如此聯想，觸動我對黑白聯想的命題，是因爲周俊海的水墨山水畫體現出來的藝術上的黑白關係，周XX的水墨畫有些人看得懂，有些人看不懂，甚至會誤解爲異類，容易產生誤讀，一種缺乏哲學常識的誤讀。一般畫家在水墨山水中玩墨、玩水、玩黑白很難，尤其玩到周俊海的黑白極致更難，要讀懂和解構周XX的水墨山水畫，首先，要懂得黑白色彩的組合是一種哲學，黑色與白色這兩種顏色是既神祕又充滿無限的變數，如博大精深的周易，黑白生兩極，兩極生四象，四象生八卦，循環生萬物，黑白相存，便萬物相生，一黑一白、一正一反、一陰一陽、一乾一坤。“知白守黑，計白當黑”在水墨山水創作中有着強烈的象徵意義和生命力，通俗的來說，與黑白山水有着異曲同工之妙的有，大家都非常熟悉的可以聯想到鋼琴鍵，以及熊貓，圍棋，銀環蛇，斑馬，就舉圍棋作爲例子，圍棋是中國發明的，它蘊含着華夏古代哲學的豐富含義，意蘊深遠，魅力無窮，變化多端，有千古無同局（就是說一千年的圍棋沒有一盤能相同的），不管執黑子或白子，執子的一方只要在棋盤中隨便放下一個子，就決定了你一步贏，步步贏，一步輸，步步輸。我又舉一個例，由於鋼琴的黑白琴鍵，無論是多敲了黑鍵還是少敲了白鍵，都會破壞和諧的節奏，都會影響到整場音
樂會的遺憾，要畫好一幅畫，每一筆也不能大意，用墨更要惜墨如金，做到恰到好處，我看周XX的畫作，思緒會時而鏗鏘有力的節奏，時而悠揚委婉的旋律，互相交集在一起，這就是黑白藝術帶給我們的聯想和帶給我們的享受。
在現代快節奏的都市生活中早已讓我們眼花繚亂，每天被氾濫成堆的各類生活瑣事，各類信息的重複，各類煩心事的困擾，一般的畫展未能解決我們視覺和心理上的疲勞，然而，周XX的水墨山水爲山河立傳，具有咫尺千里之妙，蒼茫雄渾，清潤空靈，極天地之大觀，、通過黑白藝術的構成揭示山水的精神意向，和表現對象的特定性格，讓我們盡情宣泄，盡情釋放，盡情狂歡，我十分欣賞周俊海的藝術創意，藝術觀念，藝術構成。我最後祝周俊海的畫展取得圓滿的成功！讓大家分享到更多的美的喜悅，我的話講到這裏，謝謝大家！
篇三：五一節山水畫展講話稿
尊敬的各位領導，各位嘉賓，女士們，先生們：
大家上午好，首先祝大家五一節快樂！非常高興參加已故畫家安徽著名的山水畫大家童乃壽書畫藝術收藏展，這個展覽很特殊，很有意義，通過藝術作品去對已故藝術大師的精彩的回顧和動情的紀念以及緬懷和追憶。讓原中國美協會員，國家一級美術師，徽派書畫院名譽院長，合肥市美術家協會副主席，同時爲廣東的藝術發展作出過傑出貢獻並擔任過廣州嶺南國畫研究院導師，廣州嶺南書畫院名譽院長的童乃壽老師的魂兮歸來。
本次展覽得到了安徽省收藏家協會以及廣東省收藏家協會的大力支持，同時得到了安徽合肥勤利藝術館以及廣東省美術館的鼎力幫助，讓以黃山爲題材的一系列山水藝術品壯麗奇觀，在南粵大地得以順利舉辦，這是當下安徽與廣東兩省收藏界文化交流與合作的首次攜手，既是藝術界又是收藏界的盛事，又是慶祝五一節的異彩紛呈，值得慶賀同時又值得紀念，黃山的祥雲飄到了廣東，給廣東下了一場文化的春雨，帶給我們藝術的正能量，給我們帶來了文化的大餐，讓我們感受到了黃山的大愛和大愛的黃山，在這裏，我代表廣東省收藏家協會陳少湘主席以及本協會書畫專業委員會表示衷心的感謝以及對大家的到來表示熱烈的歡迎。
黃山——不僅是我國十大風景名勝，也是世界文化遺產，它有泰山的雄偉，華山的險峻，衡山的煙雲，廬山瀑布，雁蕩山的巧石，峨眉山的清涼，是我國藝術家爭相描繪的景色。“黃山歸來不看山”早已經把安徽黃山的山水地貌，人文環境概括的淋漓盡致，黃山的奇景以及黃山的煙雲高深莫測，變幻萬千，人們到了黃山猶如到了仙境一般，彷彿是海又不是海，如煙又不是煙，千百年來，不少的遊客到此一遊都發出來驚歎，更多的畫家以及追求藝術最高境界的山水畫家以朝聖般的熱情來這裏進行大自然的洗禮和美的薰陶，如何將完美的黃山萬象之形概括於筆下，以童乃壽爲代表的安徽畫家表現的極爲突出，極爲鮮明，極爲個性地創造出了以筆墨老辣、奔放、厚重、長於用水，以水運墨，以墨託水的獨特和高超的技法，氣勢能夠恢宏，意境闊遠，筆墨精妙，或濃或淡，或幹或溼，層層積墨，反覆勾寫，浩瀚輕渺，意境深穆，似動似靜，變化多端，讓我們在他的大幅作品面前如沐山風，如品山泉，如聽天籟。
由於時間的關係，簡單的幾句話作爲對黃山對安徽對藝術家對同行對觀衆對新聞界以及傳媒，表示萬分的感謝，祝兩省的收藏家以及慕名而來的所有人說一聲吉祥的話；祝大家羊年吉祥，身體健康，家庭幸福，祝五一節快樂！我的話講到這裏，謝謝大
家！
篇四：定稿—書畫展領導講話
尊敬的各位領導、各位來賓，同志們、朋友們： 大家早上好！
翰墨飄香，丹青溢彩。在這秋高氣爽、碩果累累的季節，由慶陽書法院和華文軒畫廊聯合主辦、慶陽華耘文化藝術傳播有限責任公司承辦的“共築中國夢?魅力慶陽行”—全國書畫名家作品展今天隆重開幕了。首先，請允許我代表本次活動的主辦單位向蒞臨開幕式的各位領導、嘉賓以及各界朋友表示熱烈的歡迎，並向本次全國書畫名家展的開幕表示熱烈的祝賀！
慶陽，是一個美麗而神奇的地方，歷史悠久，文化燦爛，人傑地靈，資源富集。慶陽的文化藝術源遠流長，民俗文化獨樹一幟，香包、刺繡、剪紙、道情皮影、隴東民歌聞名遐邇，“東漢的王符、傅介子，西晉的傅玄、傅鹹，明代的李夢陽、米萬鍾都名垂青史，文華顯彰；《咱們的領袖毛澤東》、《繡金
匾》、《軍民大生產》三首民歌就是在這裏誕生、唱響全國。
慶陽的書畫根植這塊厚土，有着深厚的文化積澱和廣泛的羣衆基礎，書畫藝術氛圍濃厚，名家輩出，有一大批在全省、全國著名的書畫家，書畫創造成果豐碩，作品先後在“蘭亭獎”、“全國展”、各單項展等各類書畫作品展中入選並獲獎。慶陽書法院作爲一個民辦非企業單位，主要承擔書法交流、收藏展覽、教育培訓、理論研討、書法研究、開展采風及創作活動等職責，以書法普及教育爲基礎，以創作促進研究，以研究帶動創作，團結全市書法家及書法愛好者，傳承弘揚中華民族優秀傳統書法藝術，進一步提升慶陽書法藝術創作水平，推動慶陽文化藝術事業大發展大繁榮。華文軒畫廊作爲隴東地區歷史較長、規模較大、實力雄厚的書畫藝術品收藏和研究交流機構，自成立以來始終堅持求真、求高、求美的藝術準則和誠實守信的經營方針，通過舉辦展覽和提供收藏品，不斷開拓、培育、發展書畫市場，擴大文化藝術交流，爲藝術家及收藏愛好者提供了書畫交流、研究、鑑藏的平臺。
這次由慶陽書法院和華文軒畫廊共同主辦的“共築中國夢〃魅力慶陽行”—全國書畫名家作品展，參展的書法作品有渾然古樸的篆隸，有工整雋秀的楷書，有揮灑自如的行草，
形式多樣，異彩紛呈。繪畫作品內容涉及人物、山水、花鳥等多種題材，筆墨淋漓，色彩斑斕，具有很強的觀賞性和感染力，不但有很好的藝術價值，還極具視覺觀賞性，可以說是全國書畫藝術的一次大檢閱。
藉助這次“共築中國夢〃魅力慶陽行”—全國書畫名家作品展，讓我們大家共聚“藝術名城”—慶陽，瞭解市井民俗的千姿百態，多種文化的融鑄和傳承，文化精英的高風亮節，以及胼手胝足的勞動大衆爲創造歷史的默默奉獻，瞭解慶陽文化，認識了慶陽書畫藝術，閱覽美麗慶陽的魅力，推動全國書畫藝術的發展。
最後，祝本次全國書畫名家作品展取得圓滿成功。祝各位來賓身體健康、工作順利、閤家幸福、萬事如意。
謝謝大家！
篇五：胡明軍在李衆斌水墨山水畫研討會上的發言
很高興參加李衆斌先生的水墨山水國畫作品展，剛纔看完畫展我感覺很震撼，我和李衆斌先生認識是緣於三年前在政協召開了一個年會，年會上有人把一本畫冊遞到我的手上，讓我看看裏面的作品怎麼樣。我打開看了後，哎呦，突然眼前一亮，覺得這種畫風和以往我們看到的那種不一樣，他完全是一種新的面貌，新的氣息，新的色彩和新的意境，讓我感覺到陝西人傑地靈，很多埋在土裏面的金子還沒有被挖出來。從那以後，李衆斌先生和我認識，一來二往，由淺到深，慢慢的有了瞭解，所以今天參加他這個水墨山水畫展，我可以說，心裏面由衷的高興，再一個，感覺到，艱難困苦，雨露欲長，這個畫展來自不易，它是李衆斌先生藝術生命的結晶。是他多年來藝術心靈里程的再現，看了以後很爲李衆斌高興。也衷心的祝願這次畫展取得圓滿的成功。下面我想說三層意思。
首先，我感覺到這個畫展具有特殊的意義，剛纔開幕式上，大家都講了，金秋是一個收穫的季節，特別是全國文藝工作座談會以後，我們迎來了文藝界，全面開放和文藝復興的大好時期，在這個會上，主席同志對文藝工作做了全面的部署，對當前文藝工作的形勢，從宏觀到微觀，做了詳細的分析，部署了今後的任務，他講到中國要實現兩個100年，實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝具有不可替代的作用。同時，他又講文藝工作的根本方向是以人民爲中心，文藝工作的歷史使命又是弘揚中國精神，
文藝家的中心任務就是創作。文藝家的立身之本就是自己的作品，文藝具有引領作用。所以文藝是先覺者，先行者，先創者，我們國家要實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝工作大有可爲。我認爲今天的畫展，就是在主席講話之後我們見到這麼一個執着於繪畫，而且幾十年奮鬥不止的畫家，拿出自己46幅精品力作來和大家見面，讓我們看到一個畫家，在這麼長的藝術歷程裏面，他是怎麼樣形成的，他走過了多少路，有多少感悟，對祖國的山河是一種什麼樣的感情，我們一看畫展，就很清楚了。所以，我覺得今天的展覽無疑他是一次弘揚中國精神，以人民爲中心，頌揚祖國，落實貫徹文藝工作座談會精神的一次很有意義的活動。
其次，我想說一下李衆斌先生的作品。展出作品我認真看了一遍，46副作品，基本上是山水佈滿了展廳，還有寫生速寫，從上述作品看，可以看出李衆斌先生在繪畫領域所走過的路，所經歷的磨難，從作品的內容上看，基本上和他的經歷是緊密聯繫在一起的，從地域看有西藏、新疆、青海、甘肅、陝西、既有雪域高原，也有秦嶺巴山。在季節裏面有春夏秋冬，可以說涵蓋了他所經歷的人物、景物、文物、動物和事物，看了後我只說大概念，整個付出了他幾十年的心血，是他心血的結晶，我們從李衆斌先生作品所反應的內容看，基本上是山水。我看過他原來的資料，他最初畫過人物，人物裏面有《捉魚》、《紅樓夢》、《牧曲》等70年代的作品。在70年代李衆斌先生的作品在人物的造型、佈局、意境、內容上就很嚴謹，色彩設色很協調，從這些作品上我們可以看到，李衆斌先生那時不光是畫山水，原來還畫人物，後來由於軍旅生涯，走遍了他所經歷的地方，剛纔雷濤先生在上面的致辭我覺得談的很好，很多東西都說了。立柱先生也談了很多我都贊同。
從作品中，一是我們看到了李衆斌先生在創作中的艱辛。
二是我們看到了李衆斌先生立足傳統，善於創新，博採衆長，可以說他在繪畫中不光是向傳統學習，我們看到很多傳統的優秀地方，這些優秀地方就是中國山水畫成熟於魏晉南北朝，獨立於唐宋，在這中間出過很多大畫家，形成過很過個人的風格和麪貌，有很多技法，不管是寫意還是寫實的，還是工筆的還是小寫意的都有。我們從李衆斌先生的畫裏面，能看到優秀的傳統技法，像在山水裏面要解決透視上的高遠，深遠和平遠問題，在這方面我們的先賢都已經提出這個問題了。凹的地方多皴，凸的地方少皴，解決明暗關係的問題，很多都是靠水墨關係，披麻皴，皴是山水的一個法，他用了多種皴法，我們能看到李衆斌先生的對東晉時期顧愷之繪畫技法的成熟運用，李衆斌山水畫同一副作品皴法多變，所以說他是立足傳統，又師從方濟衆和蔡鶴汀先生，方濟衆先生他是一個田園畫家，家在洋縣，他經常到陝南畫一些山水，畫秦嶺能夠畫到田園，我們從李衆斌先生的畫裏面我們看到了他們的綜合體，看到很眼熟的東西，把祖國的山水融爲一體，表現了他自己對祖國山河的熱愛，對人民愛的徹底，愛的認真，愛的持久，所以纔出了這麼多作品。有自己對山水的心靈感動，我在有關介紹他的文章裏面看到，他有時看到祖國河山，激動的流淚，男人是很少流淚的，我感到一個畫家如果不動真情，由於大自然感動了自己，賜予了自己，怎麼樣回報大自然，不全身心的投入創作，他自己那份心是平靜不下來的，所以李衆斌先生在創作中間，是立足傳統，善於創新，他的畫之所以能夠達到現在這個高度，絕非一日之功。
李衆斌先生是一個很勤奮，具有高尚人格魅力的人，他有一個平和的心態，什麼是平和呢？他不爭，低調處事做人，喜而不驚，悲而不泣，逆境不煩。李衆斌先生出身於后稷故里陝西武功縣，幼年在農村歷經了農村社會的千變萬化，歷經了我國家的重大變革，他從小看到和經歷的很多。他務過農、做過工、當過幹部、當過兵。足跡遍及青藏、黃土高原，踏遍了祖國的山山水水寫生，行萬里路，不讀萬卷書，最終是一個遊才，李衆斌先生家中名著羅列，他都深入研究過，有很多歷代畫家的畫譜，他都拼命的臨摹，因爲他一心酷愛國畫藝術，不愛好是做不到的。由於愛好，才以苦爲樂，任隨外界變遷，他始終不放棄，他不追風逐流，具有西北漢子寧折不彎的精神品質，說了算，有義氣，有個性，是一個具有獨立人格的人，作爲一個書畫家來講，首先要有獨立的人格，他畫畫不是爲了討好別人，完全是表達自己心靈的感受，李衆斌先生這麼多年爲什麼鍥而不捨，很多人現在都是靠炒作成名，靠炒作提價，靠炒作升職，而李衆斌先生他不是這個樣子，他對上述不正之風有看法，他認爲畫家，藝術家，搞學文的就應該好好畫畫，像習總書記說的，作品是書畫家立身之本，我可以毫不誇張的說，李衆斌先生是揚起了夢想的翅膀，
腳踏堅實的大地，他的展覽是一個成功的展覽，我祝願李衆斌先生能在這個起點上，繼續發揚成績，能夠創作出更多新的作品，並且祝他健康長壽。
