茶館讀後感800字（1）
近日去新華書店，在書之海洋中，惋嘆自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置於書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮於其中，故有感如下：
書名爲《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩着煙霧的地方。可翻開了書，才發現它並不是僅僅講的是在茶館裏的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精緻。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。
書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老闆，他也是整本書的線索。在第一階段中，拉皮條的爲太監娶老婆，暗探遍佈社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打羣架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，爲所欲爲，暗探宋恩子、吳祥子的後代子承父業，繼續敲詐勒索，拉皮條的劉麻子的後代青出於藍，依託當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作爲的良民百姓卻走投無路。
我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且爲劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。
茶館讀後感800字（2）
春有涼風夏有雨，秋有落葉冬有雪，一年四季，年復一年，不變的是這所叫裕泰的茶館裏"莫談國事"的字句，變的是環境、是時代。《茶館》通過話劇的形式，用三幕還原了清朝、民國和抗日戰爭勝利後的三個大時代背景下，符合那個時代的各形各色的人物形象。《茶館》見證了社會變遷的三個重要時期，它是無聲的，發聲的是在茶館的屋檐下，慢慢長大亦或是慢慢變老的人，藉助這所作爲文化交流媒介的茶館，真情地演繹了人情冷暖，無情歲月。
《茶館》的前期是充滿生命活力的，大小人物聚集於此，人們飲茶遛鳥、說媒拉縴、拍板低唱和暢談着各種荒唐奇怪的新聞…看似平淡祥和的生活，卻把人們心中是聖人之懷還是螻蟻之輩展現得淋漓盡致，就像劉麻子所言：“咱們大清國有的是金山銀山，永遠花不完。”迂腐的思想不會讓一個國家進步，只會矇蔽能認清前進方向的雙眼。而可悲的是，劉麻子是多數人的代表，對於當時的手握錢權財勢的人來說，寧願相信這樣愚昧的認知去及時享樂，也不願像秦仲義那樣，拿出自己的錢財去堅信“只有辦工廠抵制外貨，國家才能富強”。茶館平淡的背後是洋貨市場的充斥；是農村破產，不得不賣女兒才得以繼續的生活；是教員遭到逮捕，愛國者流亡逃竄，和被生活折磨至自殺的人…當人們活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可終呢？
《茶館》給我最深的感觸就是“好人不一定有好報，惡人不一定有惡報”，所謂的“善有善報，惡有惡報”只能說成是人們追求的理想化世界，現實生活中卻難以達到這份平衡。苦囚的歲月終會變成鮮活的枝丫，時代的悲哀終會成爲歷史之鑑。文章用樸實簡單的對話道出了一個國家的悲哀，不僅是爲了讓我們看見落後就要捱打的局面，更是爲了讓我們明白不能再重蹈覆轍，不要再出現官僚腐敗和欺壓百姓的行爲。我們需要的是像秦仲義一樣一心爲國的人，像王利發那隨着時代進步不斷改造創新的精神。現在強大的中國，是先輩們用鮮血用淚水鋪開的，我們更應該珍惜當下，銘記歷史，砥礪前行。
茶館讀後感800字（3）
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成爲真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成爲了老舍個人漫長創作生涯中的高峯，也是五十六十年代劇作界的高峯，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峯。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作爲人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成爲中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽兒小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裏茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成爲全劇的高峯，後邊兩幕也是由第一幕而來，託着襯着第一幕構成整部戲。
但是，老舍先生的《茶館》，並不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業餘演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因爲《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化大革命，更是由於作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成爲人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。
希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。
茶館讀後感800字（4）
《茶館》是中國話劇史上的經典，也是老舍的成功之作。
老舍的《茶館》看似聚焦於一個小茶館裏，但這個人來人往的茶館裏匯聚了各色人物，三教九流，簡言之，是一個小社會的濃縮。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，人物高度濃縮在茶館中，展現了清末戊戌維新失敗後，民國初年北洋軍閥割據時期，政權覆滅前夕三個時代的生活場景。概括了中國社會各階層，幾種勢力的尖銳對立和衝突揭示了半封建，半殖民的中國的歷史命運。
這就是《茶館》投影出的中國!
裕泰茶館在大時代中生存了下來，必然有他的生存之道。先從茶館的內部裝飾開始說起。
從茶館中桌凳的變化就側面反映了這裏生意的好壞。第一幕中店裏放的是長桌，方桌，方凳，長凳，小凳。這樣客人的容量還是挺大的。當時天泰，廣泰，德泰都已經關門了。市場競爭的壓力不大了，勉勉強強的混口飯吃。第二幕中一律是小桌與藤椅，桌上鋪着淺綠色桌布。牆上用的是時裝沒美人，可見王利發緊跟時代潮流。第三幕中都換成了小凳和條凳，傢俱也黯淡了，門庭也不光線了，歲月讓裕泰失去了生氣。體面也不是這裏的形容詞了。除了這明顯的外部裝飾，還有那些個字條。
“莫談國事”這條子陪着裕泰一起經歷了半個世紀。第一幕中茶館各處都貼着這條子“莫談國事”。第二幕中的“莫談國事”更大了，更醒目了，功能依舊。第三幕中“莫談國事”有了一個夥伴“茶錢先付”。“莫談國事”更大，更多!這是一張神奇的條子。
“莫談國事”將封建無限的放大，也無限的反應了社會的落後。“茶錢先付”反映了裕泰的生意已經岌岌可危了。
在茶館中不僅僅有陳設的條子，還有人。《茶館》中人物繁雜但每一個都有鮮明的個性。
其中在全文的結尾的時候有一個沈處長。他一共只有一點點的臺詞，是七個“好”字和一個“傳”字。語言極其凝練，但同時把這個人表現的淋漓盡致。沈處長的出場穿着軍便裝，高靴，帶馬刺，手持小鞭，後面還跟着兩個憲兵。他明顯是一個很霸氣的人，但少言寡語。不說話，用眼神示意也許就是這些長官的特徵之一。
沈處長不過是這戲中的跑龍套，而王利發是貫穿整部戲的靈魂人物之一。
王利發是一個小小茶館的老闆，爲了生存，他阿諛奉承，逆來順受。這不僅僅是他的茶館，也是他父親的。所以茶館不僅是一個賺錢工具，更是他父親的饋贈和希望。一個不卑不亢的人，但不是一個苟活之人，他很堅定的保護家人，自己堅守茶館，最後用上吊來結束生命。
《茶館》是我讀的第一本戲劇。人物繁多，我每每讀過都不時的翻到前面去看人物表。雖然人物多很繁雜，但老舍能清晰地寫下這麼多，可見他能力的強大。一張張醜惡的嘴臉，一張張善良的臉龐，都在老舍筆下栩栩如生。我讀出了世道淪落，讀出了人間正道是滄桑……
《茶館》很經典，人物很傳奇。
茶館讀後感800字（5）
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
全部發生在一個叫做裕泰的茶館裏。一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。
這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利後國民黨統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了“花花聯合公司”。而一生守護着茶館的王利發掌櫃選擇了在他的茶館裏自殺。《茶館》該劇可以說是很現實，好人不一定有好報，而惡人不一定有惡報。解放前社會的黑暗、官員的腐敗被赤裸裸地展現在讀者面前，讓人唏噓不已。
先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作爲一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行爲與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。
再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在於語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑臺詞塑造人物，一個人的性格全體現於他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人歎爲觀止。《茶館》中每個人物的臺詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以說是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生通過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖鬆散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表着的羣體依舊存在，並隨着時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最後，每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。
有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。
