讀好書也要學會記錄，將自己的感悟及時的記錄下來才能提升自我，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於優秀《人間詞話》讀後感範文，以供參考。
讀第一版的時候，這本書給我的印象只是王國維的一段段評論，正文下面一條條平息、註釋裏一首首詞作、一位位詞作家和詞評論家——完全凌亂的文字，“花非花、霧非霧”，所謂此話，在水一方，只能遙望。再讀幾遍就會發現，此書形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辭脫口而出而無嬌柔裝束之態，以其所見者真，所知者深也”有境界則自成高格，自有名句“言氣質神韻不如言境界”。例如王偉的“大漠孤煙直，長河落日圓”，王國維謂之“此等境界，可謂千古壯語”。
王國維還指出，境界有理想和寫實之分，又有有我之境和無我之境之分。“有造境，有寫境，次理想與現實二派所之由分。然二者偏難分別。因大詩人所造之境，比合乎自然，所寫之境，必鄰於現實之故也。”就像馮延巳的《醉花間》詞“高樹鵲銜巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能夠感動別人的永遠是對真實的昇華，而不是純粹的虛構與寫實，這正是美的根基所在。
“古今之成大事業、大學問這，罔不經過三種境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’此第一境界也。‘衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴’此第二境界也。‘衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境界也。”
王國維所謂的三種境界，第一種即入門前茫無頭緒，求索無門的疑惑與痛苦，第二種是叩門時以苦作舟、以勤爲徑、上下求索的執着與忍耐。第三種則是功夫到家參透真諦的喜悅與釋然。王國維這段話鞭辟入裏，假使晏、歐諸公在世，想也不得不歎服王氏的才情與睿智吧。
只是，這三種境界又有幾人能夠通通嚐遍呢?有的人未上高樓，就已經先嘆息駐足了，更何消說爲伊憔悴、驀然回首呢?
學術知識如是，人生目標又何嘗不是如此呢?爲了尋找、追求人生目標，先迷茫、後奮鬥，繼而反思，最後達目標，然後接着進行下一次的追尋。人生目標並不唯一，但無論多少，成功的人生旅途中都交織着矛盾、執着與喜悅。用王老的話：給自己一個定位。我們現在處於上下求索的階段，或曰“潛龍勿用”。希望有一天，我們會乘千里風破萬里浪。
關於優秀《人間詞話》讀後感範文
《人間詞話》，其實本身便是讀後感。表面上，它脫離了原詞，便成了隻言片語；實際上，它又的確能獨立存在。用字字珠璣形容，絕不爲過。而珍珠本身，不事雕琢，無需鑲嵌。
初讀《人間詞話》，是讀詞論；再讀，便是讀境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是藝術的極致追求，也是全書的關鍵詞。
詞尤文也。國小生作文，要求結構清晰、語句通順；中學生作文，要求文采華美、情感真摯；高中生作文，要求觀點正確、立意新穎；文人作文，講求視角宏大、境界高深。
境界是文章的精髓，卻往往被人忽視。爲文如登山，絕大多數人在山腰徘徊。這是一種侷限，也是一種無奈。有些人，是自賞；有些人，是自欺；有些人，是無力；有些人，是無方。自賞，是被眼前山花所迷，忘卻追求山巔之絕境；自欺，是自知低俗而不願承認；無力，是聽聞別有佳境，卻身心俱疲，無力攀登。無方，是有心向上，精力十足，卻難窺路徑。其中，當是自賞與自欺者居多。無方者，往往將精力放在閱讀積累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了內求自省。他們不懂得，再多的名言佳句、再妙的寫作技法、再新的選材角度，都是平面拓展，不能真正立體建構自己獨有的藝術境界。
江上之舟往來如梭，乾隆應是看到了盛世繁華，法磐卻只看到兩艘船，一爲名，一爲利。在遊人眼中，不過是轉瞬即逝的景緻。至於劃舟的人，應該是無心於欣賞或思索，看到的只是自己苦苦掙扎的人生。同樣的事物，觀者的身份不同，體會也不同。同樣的寫作對象，用不同的格局去寫，便是不同的意境。
意境是虛構的精神世界的花園，作者作爲導遊，將讀者引入自己的意境，便是共鳴。
境界有大小。“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。”心懷家國者爲大。“少遊詞境最悽婉，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮’，則變而淒厲矣。”感懷自身者爲小。
境界有虛實。營造意境，便要“寫境”與“造境”。“寫境”重寫實，“能與花鳥共憂樂”。雖然生動真實，但易流於淺白。“造境”重想象，“以奴僕命風月”。雖然瑰麗神奇，但易失於空洞。文章是理想與現實的反映，“寫境”與“造境”相結合，便可迴避無本之木的尷尬，達到虛實相生的藝術境界。
境界有高下。《人間詞話》中，最爲人們熟知的，莫過於三種境界。“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。’此第二境也。‘衆裏尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。’此第三境也。”
第一境，悽清孤獨，不爲人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不棄，歷盡磨難。第三境，豁然開朗，空靈頓徹，無心偶得。
這是藝術的三種境界，也是人生的三種境界。人一生所悟甚多，“吃一塹，長一智”是凡夫之悟；“退步原來是向前”是智者之悟。每一種悟裏，也都有這三種境界。悟之境界，便是人生境界。
境界有有無。“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。’可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。‘有我之境也。’採菊東籬下，悠然見南山。‘’寒波澹澹起，白鳥悠悠下。‘無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者爲我，何者爲物。”
有我之境，從“我”的角度去寫景狀物，外境隨着人的心境而變化，作品帶着作者個人的感情色彩。無我之境，“我”的心境與自然融爲一體，物我兩忘。這是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。
“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容萬物、關愛他人，也才能真正建構與他人共賞的藝術境界。境界有大小、境界有虛實、境界有高下、境界有有無，文章境界，便是人生境界。
關於優秀《人間詞話》讀後感範文
四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有着極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更爲隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更爲隨性所欲。
文學體裁之所以一代代的.衰落、更迭，是因爲當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極爲到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認爲無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於爲什麼會被取代，絕對不是因爲文體本身有什麼缺陷，而是因爲它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認爲文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。
對於王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認爲詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認爲，這其中的閱世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態衆生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。
王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後爲我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士爲解脫而作他體。
不難想象，文學的發展必經過三種境界：一爲新起，二爲繁榮，三爲衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。
但話不能絕對。以宋代爲例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。
幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。
“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。
李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，纔能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閱世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能爲世人千古傳誦了。
客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。
