關於《美的歷程》讀後感範文最新

我們每個人對美的理解都不相同，美是有意味的形式，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《美的歷程》讀後感範文最新，以供參考。

初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，並不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積澱物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

這本書裏面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯繫起來，並且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含着生動激烈的情感。讀着這本書讓我想起了幾年前，在家讀餘秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚歎，還有再那個時代生活着的人們。被歷史積澱下來的美。它也一直激勵感染着我們，在當今社會生活着的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

中國有着幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯繫在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積澱。它們傳留感染着人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚歎不已。

《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之後，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。

原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉着不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變爲抽象化、符號化的。也正是美作爲"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在於它是積澱了社會內容的自然形式。這些旋轉、重複的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文複雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我讚歎古人的智慧。

之後又讀了歷代的關於美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以後慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峯時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，爲什麼仍然能感染着、激動着今天和後世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。儘管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。

美作爲感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

我以前很自信的認爲，自己明白了美麗的真諦；美只是一種純粹的客觀存在；美是冷峻而遙不可及的；美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。然而鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……

浮華的城市，斑駁的.光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人羣。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪裏？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢迴，故鄉依舊的悠然？於是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

鳥瞰着美伴隨着實踐流淌年華的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓後的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處瀰漫飄逸的一縷芬芳。

《美的歷程》終於讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自於生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前昇華，真正得富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

一剎那的感動，在千年風霜中永恆……我浮躁的心終於安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，於這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流裏陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以爲久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。

“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示着它將作爲中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其爲美。

圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆築成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏於獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。

而後形而下之器，發展演變爲形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關係和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展爲《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化爲莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展爲孟子的偉大人格理想，另方面也演化爲莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無爲之業”的縹緲清談，都將深意蘊於文字間，寄於文字外。後來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規範中兼有內容與形式兩方面。

溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”爲筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉澱了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先於理性也先於感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大於理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶爲基底的純粹審美。

就如那場千年前的征伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹屍，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。