藝術提倡自然，天性，不僞裝，這就是爲什麼外國著名油畫經久不衰的原因。以下是本站小編和大家分享關於2021美術學習心得體會範文相關參考資料，提供參考，歡迎你的參閱。
美術學習心得體會1
前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的瞭解，從世紀初留法畫家的風景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年曆史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至於太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發展歷程，名家便如南天羣星，但是其中真正始終璀璨耀眼的，數來數去，竟然沒有多少位，更多的則是隨着時代的發展口味的變遷而明明暗暗。
1８４１年，當時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什，受巴黎美術學校之請創作壁畫《半圓室》，爲１３世紀到１７世紀的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風，既寫實又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象徵建築、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而４０位歷代藝術家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內塞，凡艾克，喬託，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆裏洛和委拉斯開茲。
從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優秀的作品和畫家集中在文藝復興時期。安傑里科的大名則似乎到了最後時刻才被添加到這個名單中。如果說今天我們已經幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那麼我們在這４０位藝術巨匠中卻怎麼也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。
假如讓每個時代都做一個類似的實驗，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術巨匠”的名單產生極大的分歧。因爲，除去屈指可數的幾位在生前就已經享有巨大聲名並且死後仍然“香火旺盛”的藝術家，比如達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認爲是天才而不朽的畫家，都是在死後若干年後才重新爲人們所賞識的。
譬如在１９世紀以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認爲是“現代繪畫的奠基者”的喬託響亮。但是今天我們全面對比這兩位畫的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在１６世紀末１７世紀初相當活躍，但是喬託在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應用來看，喬託的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因爲他畫的多好，而是因爲他開創了一種新的畫法，爲後世開啓了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安傑里科修士，如今大家普遍認同，正是他們爲１６世紀文藝復興奠定了基礎。
事實上，對於畫家的評價從來都在變動，西方的美術欣賞口味在很大程度上取決於當時社會的價值觀，比如經濟，美學，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現在都少不了華託的篇幅。這位在其有生之年就已經被大衆所喜愛的畫家，一直到了１９世紀才被認爲是屬於他那個時代的著名畫家。原因在於法國大革命之後的１００年中，他的畫作同弗拉戈納的一起，被當作舊政權的垃圾而打入冷宮。
有意思的是，某一時代對於當時的畫法畫風的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在１９５０年間，凡高受到時人的重視，間接着也讓格雷科這位西班牙畫家煥發新生。同樣，１９６０年超現實主義成爲時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內瓦爾德。此外，佔統計地位的美術理論和美術流派也影響了時人的欣賞習慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在１９世紀初期重新得到賞識。１８世紀的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認爲技法優先於材料。１８３０年以後則相反：人們重新發現了色彩的重要性，喜歡模糊和神祕，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。
在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術評論家和作家起了相當的作用。１８世紀末期，人們只欣賞文藝復興時期的大師們的作品。這個“們”，其實也就是“文藝復興三傑”達芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對於１４到１６世紀時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬託和安傑里科等人。雖然人們仍然不能認同他們的風格，認爲不自然。１８２０年左右，第一批發現“原始畫派”的美術批評家欣賞他們“神祕”的風格。而到了１９世紀末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術和文學。
西班牙繪畫直到１９世紀七年級直藉藉無名，直到拿破崙運動之後纔開始被時人所認知。事實上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創造和貢獻不下於比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現的強烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認爲他怪誕的風格是因爲他的瘋狂，甚至是因爲視覺錯亂。直到１９世紀的後半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認同了他的想象力，將其列爲最偉大的畫家之一。
1８４２年，法國左派活動家和美術批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術館發現了弗美爾，但是他找遍有關藝術的書籍，除了找範文請到文法國畫家勒布朗在１８世紀末期發表的幾句讚美之辭外，再也找不着關於這位畫家的隻言片語。正因爲拖雷在其１８６６年發表的著作中，將其塑造成爲代表“人類命運的畫家”，這位畫家纔開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認爲他是一位藝術巨匠。
２０世紀的人們崇尚“現代派”，用所謂的“發展”或者說“進步”的觀點來解讀藝術。所以，１８世紀末的新古典主義和１９世紀的歷史畫在這個時代裏默默無聞。同樣的，因爲這一觀點，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當年脫離現代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因爲同納粹有往來而被人指着脊樑骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經被人指責爲過於“學院派”，如今被被人奉爲正統。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因爲每個時代通過擡高過去以證明自己觀點的正確。爲了達到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。
更有意思的是，評價一位畫家的優點往往也因爲時代的需要而加以強調。比如弗美爾最初因爲他作品中表現的人性，以後因爲印象主義的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華託死後百年重新獲得青睞，一開始是因爲王朝復辟人們的懷舊情緒，以後被人看重的是他作爲一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所採用的“憂傷”的視角。這些發現的過程不但自圓其說，而且往往循環往復，因爲某些被重新發現的畫家也有可能，因爲某些特殊的原因或者是某個時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應該習慣的默默無聞的狀態。
美術學習心得體會2
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓，也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。這幾天培訓收穫真的很大。三天我們培訓了以下內容：
1、學習了怎樣觀課與議課?什麼是觀課與議課?怎樣進行觀課與議課?
2、如何授課?每位教師準備了一堂精品課。我們觀課、議課。
3、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓，我想在今後的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。雖然培訓的時間不是很長，但讓我受益匪淺。
從去年9月份上崗，到今年6月份工作了一學年的我，接觸到了新的領導，接觸到了新的同事。一年的工作下來，有快樂也有煩惱。在這一年當中，我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生，中高段的學生們相對於低段來說長大了許多，和他們的課堂對話也總有意想不到的話語，和他們在一起有很多的快樂，有時會和他們開點小玩笑，課堂也活躍了起來。關於課堂，作爲美術教師，我覺得只有讓學生動起來，想象力纔會被激發。但是有時候，小孩子管不住自己就會製造課堂混亂。有的班級孩子自控能力太差，我在這個班的課堂管理上也沒了方法。想了很多的辦法，確實讓我很苦惱。有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。所以，我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間裏，在教學管理方面和教學方面，都會遇到各種各樣的問題。這個暑假的三天培訓，在美術教學上給予了我很多的幫助。從近五年新招聘的美術教師的授課當中，都讓我感覺了一個共同點---實在。每個人的教學都或多或少的不一樣，正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的.一樣。每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹，比較穩重。而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕鬆一些。每位教師都將自己的性格特色融於課堂教學之中，將自己的教學風格貫穿於美術課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。教學步驟清晰明瞭
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評，以及教師的點評都很認真。課程設置都非常的流暢。我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度，認真對待課堂，我覺得作爲一名老師這點很重要。
這三天的培訓，我體會到了很多：
1、一節美術課其實很簡單，只要你思路清晰，把知識點講給大家，剩下的更多的時間留給學生實踐。這樣才能做到以學生爲主。比如四年級下冊的《靜物一家》，我在講這課的時候講的很複雜，效果也不佳。但聽了張慧君老師講的這節課，我覺得她用了彩色實物圖案，磁紙，通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了，既簡單明瞭學生們又喜歡。很值得我學習。不需要你去想多少的教學花樣，只要直接明瞭，吸引學生們的興趣，學生們自己動手完成情況良好，這節課你就算成功了。
2、有時教師的課堂提問時間過多，例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎麼做你的作品”、“你認爲某個圖案代表什麼意思”之類的問題上，而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手，而不是隻是嘴巴上的回答。光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。
3、培訓的老師很多，但最後下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。我講課結束後，韓老師指出我的不足之處，接下來的優質課講課我做了板畫，但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好，黑板上的板畫構圖上不合理，畫的不好。我想老師畫得不好，學生一定不會信服於這位美術教師，所以這個暑假剩下的時間裏我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
3.教師示範太完整
教師板畫固然重要，但是教師過多的的示範，造成了先入爲主的印象，也減少了給學生想象和創造的空間。比如：我們美術教師花費了大量的時間，在黑板上完整地畫了一個狗的形狀，而後的學生作業居然清一色都選擇跟着老師黑板上的“樣子”畫“狗”。這樣的示範是適得其反，教師雖然很認真，但是結果卻禁錮住了他們的思維。我自己在授課過程中也存在這樣的問題。暑假這個培訓，和這麼多的美術老師課餘時間探討了這個問題，大家都有同感。我們以後得在板畫方面得注意了，板畫只是引導孩子們，而不是侷限於板畫這幅畫。我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。
4、美術課堂雖然是畫畫，但是不管在漢上，還是言語上都非常的重要。普通話必須標準，文的筆順必須正確。很感謝老師們爲我指出錯誤的地方。讓我今後更加註意細節的地方。
美術課的一個重要特徵是使學生在美術課中陶冶情操，提高審美能力。美術是一門視覺藝術，通過本身具有的美的造型，表現生活，傳遞信息。老師們在新、舊經驗的相互作用下學習，不是把知識強加給學生，而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能，既調動了學生的主體參與，又體現了教師的主體作用。話好，但教學中我們往往做的不好。作爲一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美，並將之融入到課堂教學裏，使充滿美感的視覺形象與洋溢着美感的課堂教學藝術渾然一體。我們需要學習的知識還很多很多。用知識來充實自己，充實學生們。
作爲一名新教師，我的教育教學道路還很長很長，需要學習改進的地方還很多很多，我相信，只要有動力，就會前進。未來的道路上，我將腳踏實地，一步一步前進。
美術學習心得體會3
其實在之前就聽說區裏要安排外出寫生，也就一直暗暗盼望着，特別是前不久參加市裏的美術年會時，看到一位老師的寫生油畫創作，內心真是“羨慕嫉妒恨”！這回好了，終於我們也有機會了！雖然自己繪畫功底不怎麼好，但是可以學習，可以進步，還是很讓人高興的。
只是天公不作美，臨出發前下起了雨，並且一直持續到寫生結束的前一天。爲期兩天半的寫生時間雖然短了點，但是也是收穫良多，意猶未盡。 我是第一次來這裏，第一次見識到原生態的自然之美。大窪確實是一個很美麗的地方，特別是這個季節，山裏的色彩變得豐富豔麗，隨處可見的楊樹，一叢一叢，葉子由黃到綠，其間點綴着幾棵懸掛着如小燈籠一樣可愛果子的柿子樹，再加上一些叫不上名字的有着各色顏色的植物，星星點點，滿眼燦爛，馬上就讓人想起一個詞——“層林盡染”-----很多畫畫的人都喜歡到這裏來寫生，作爲省內的“寫生勝地”，還是很名不虛傳的。只可惜連這裏水都被污染了，很多原本很清澈的溪流都變得污濁，連其間的山石也被染成了黑色，曾經的小魚小蝦們更是蹤跡全無——雖然這裏的鄉民們依然淳樸善良，但是他們不知道丟失了的最寶貴的東西就再也找不回來了-----
傷感的思緒拉回來，還是說說畫畫的事吧，我們這次一共是來了27名老師，按照“國畫”、“速寫”和“色彩＇分了三個小組。爲了節約時間，一到目的地後就馬上放好行李，每人領了一包乾糧開始集合進山。
我們一行人跟隨有經驗的尚主任走在最前面，走過一處小橋，再向右轉，眼前突然展現出一條鋪滿落葉的小徑，蜿蜿蜒蜒，指向不知名的遠方，我們一邊讚歎着這神祕美麗的大自然，一邊繼續繼續前行尋找適合畫畫的地點，最後發現了一個很有意思的茅草屋，有山石壘成的矮矮的圍牆，聽到裏面傳出“咩咩”的叫聲，原來是一個羊圈——這裏的羊們也很有意思，清一色的黑山羊，平日我們所熟知的白羊一隻也看不到。然後，第一幅畫就獻給了這個“古色古香”的羊圈。現在再看這幅畫，虛實關係處理得不好，主體物也不突出，畫得很不成熟----- 在山裏吃過中飯後，我們又找到一家山間小屋，只是很可惜，還沒怎麼畫完，天空就飄起了雨，我們只好打道回府，雨一直下到晚上。第一天只算是畫了半天的畫。
第二天吃早飯前，進行了統一評畫，很多國畫與色彩作品都畫得很漂亮，特別是陳俊河老師的國畫，很讓人佩服，功底深厚，技法純熟，一看就是老國畫手了-----吃過早飯後再次出發，只是這次還沒畫滿一個小時老天又下起了雨，我們只好奔回住處，路上遇到不少狂奔回去的老師們，他們也是很無奈得嘆氣 。回到宿舍把剛沒畫完的速寫根據記憶補了補，聽說尚主任和顧老師畫畫極好，我們幾人去學習了一下，感覺自己真是差太遠了！顧老師筆法熟練，構圖大氣，無論是造型還是筆法線條都處處顯示出深厚的美術功底；尚主任的畫更是筆法靈活，造型嚴謹，虛實得當，筆法熟練而富於變化，無論是樹的變化還是山石的變化都極具有藝術上的美感------同時也給我們幾人的作品指點了一下，哪裏不足，應該怎樣改進，都一一給我們做了詳細的解答，我們在發現了自己的不足的同時也感到通過學習確實是有了進步，至少在眼界上開闊了很多，並且非常感謝尚主任的不吝賜教。
到了下午雨稍停了，我們帶傘出去繼續畫畫，找到第一天的山間小路，漫步在落滿金黃色樹葉的小徑上，兩旁滿是姿態各異顏色各異的樹，樹的對面還有“層林盡染”的一叢叢的更多的樹，小溪，大小不一的山石，以及掩映於樹木之間的山間石屋，秋風乍起，紛紛揚揚的樹葉翩然而下，絢爛至極，即使是飄着雨，也是極美的意境啊！可以想象，若是有着燦爛的陽光，那該是另有一番景緻了。我對好友說，這真是世外桃源啊！可惜，不久大雨又至，我們匆匆拍了幾張照片，帶着未完成的畫，戀戀不捨得離開了這“世外桃源”。
最後一天了，我們要回去了，老天反倒晴了！清晨，飯前評畫，這次好作品非常地多，不僅是好的國畫，好的油畫，好的色彩，還有很多好的速寫，相比之前，我都不好意思把自己的速寫拿出來，每個人都有每個人獨特的風格，陳俊河老師這次的國畫是一幅爲了表現黑白灰對比的山間石屋，仍然是讓人歎服的深厚的造型能力和純熟的國畫手法。而其他幾位老師的國畫也是各有特色，效果都不錯；另外幾幅色彩作品包括油畫，顏色都非常地豐富；兩位用色粉筆完成的色彩作品，色彩豔麗，很富有裝飾性；還有努力認真的王真真老師的色彩畫，色彩淡雅，很有靈氣；最後一組速寫作品也是各有千秋，印象比較深的有周文秋老師的，構圖巧妙，中遠近景的空間大關係處理得很好，並且最後上了一點顏色，更顯得古樸秀麗，效果非常好；另外有位張老師的速寫筆法熟練，構圖漂亮，整體效果非常好------還有另外一些叫不上名字的老師的作品，有的專取一個小景，但是也是畫得很有意思，富有裝飾美感，有明顯的個人風格，總之，大家都比前一天有進步，效果很明顯。
評完畫，還剩下兩個多小時的時間，利用這剩下的寶貴時間，我們又畫了一幅速寫，拍了幾張美景，到了中午12點不得不集合了，最後全體老師合影留念，離開了這令人難忘的地方。
兩天半的時間，真的是太短，感覺不夠用的，因爲自己的繪畫水平不是很好，學習到了很多，進步了很多，這就是最好的收穫了，難忘的美景，難忘的同事們，難忘的好吃的飯菜，難忘的雖然互相還叫不上名字但仍然互幫互助團結友愛的可貴精神！希望明年我們還能再來！
