在快節奏的生活中，繪畫成爲許多人放鬆心情的方式。無論是業餘愛好者還是專業畫家，繪畫都能讓人沉浸其中，體會到創造的喜悅和藝術的美。在這裏，我們將聚焦於繪畫心得體會，分享繪畫中的小技巧和創作過程中的感悟。
第1篇
我個人比較喜歡童話，具有童心，所以很喜歡幼兒的美術教學。
初次涉及幼兒美術教學的，放下自己的寫實態度，加入幼兒想像方式。可教一些裝飾性繪畫的方法和技法，對先淡色後深色，先勾線後塗色，遮擋主次等這些方法也是很有必要教給孩子。
一、每課的學具材料和範作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
二、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧願降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
三、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。
四、讓孩子看到自己的作品肯定，例有展覽和網站等展現形式。
授課時（特別是第一課）教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣佈主題後，可讓學生建議畫什麼形象教師示範畫出（可借題發揮的`）。
2、作業不怕醜。範畫後讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡迴指導多表揚少指責，多示範少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示範適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。
3、作品要完整。藉助小幫手。最後要引導孩子把畫面畫完，添背景什麼的。
可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。
還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（爲老師畫完範作也可）。
4、展示很必要。最後最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作爲展示區：展評和講評他們的作業。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。
家長不多慮。如何使孩子喜歡你的教學，重視學生學習就是你與家長最好的交流方法。
孩子家長個性不一，對急功近利的家長要講講藝術學習的規律和作用。和有素質的家長探討一下孩子的教育方法，能學到很多。寬容的家長能允許新教師的成長，但大部分家長是隻問成效的，所以作爲教師儘量要做好課前準備。
第2篇
1、每課的學具材料和範作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧願降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的'原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣佈主題後，可讓學生建議畫什麼形象教師示範畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業不怕醜。範畫後讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡迴指導多表揚少指責，多示範少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示範適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。藉助小幫手。最後要引導孩子把畫面畫完，添背景什麼的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（爲老師畫完範作也可）。
4、展示很必要。最後最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作爲展示區：展評和講評他們的作業。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作爲教師儘量要做好課前準備。
第3篇
石家莊學院 20xx級歷史文化系人文教育專業 趙秋芳 時間如白駒過隙，轉眼間，十六週看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎課結束了。回想起在這一段時間的學習，感慨頗多??
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心裏一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
說實話，心裏既高興又擔憂。高興的是可以學到繪畫基礎了。擔憂的是我從來沒有拿筆畫過畫，對於繪畫一竅不通，也沒有絲毫的繪畫功底；我本人也是屬於笨笨型的人，對於知識理解、接受的比較慢；
選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同於其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六週課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作爲一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面爲重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果爲主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤爲讚歎。
學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想着不能錯過一節課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱着畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎課的戰友??然後乖乖地圍着雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所??雖然自己畫的很不好，經常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那麼冷的天，她沒有拉下一節課；我們畫畫的時候，她圍着我們不停地轉，仔細地發現我們的錯誤，並及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹的`教學作風和認真工作的態度深深地打動了我??
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本着這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六週裏，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。並且能把這種表現方法運用到我以後的繪畫中。
短短的幾十課時的素描訓練結束了，看着自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最後一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的??
在此特別感謝爲我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，並真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
第4篇
繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小夥伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動於助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心裏還滿是感恩，感恩曲偉傑心理校園給我們這麼好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之後在咱們校園又報了婚師的課程，由於各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何瞭解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小夥伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！爲什麼這麼說呢，因爲我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認爲我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因爲剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的`人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小夥伴們都是一樣的，今後的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程裏的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，夥伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收穫了好多擁抱，收穫了好多讚美，收穫了天使的守護，收穫了好多友情，收穫了好多繪畫應用實戰技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那裏收穫了老師和夥伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結束了，但小夥伴們的愛繼續流動着。在繪畫工作坊交流羣中，大家分享着自己的學習感受和心得體會，並用心練習繪畫技術，有小夥伴聲稱後悔錯過了本次課程。
第5篇
近兩週參加了教育局在我校舉辦的繪畫心理培訓，本來是抱着試試的態度去聽聽，聽完邵老師一天培訓，我內心觸動很大，雖然交流不多，但是內心覺察到了許多。
平時太忙，沒有時間停下腳步，去聽聽自己內心的聲音，也沒有時間去審視自己與家人關係，或是生命中到底什麼纔是最重要的。上了百度，我仔細研究了一下：繪畫心理分析與治療是表達性心理治療（亦稱藝術治療）最代表性的方法之一，提供了非語言的表達與溝通機會，是指通過繪畫的創作過程及作品，幫助繪畫者分析其潛意識內的情感與衝突，從而達到輔導或治療的效果。繪畫心理分析可以單獨進行，也可以是團體形式，方法生動活潑，簡便易行，可以將心理諮詢的各種理論融入簡便的操作中，便於來訪者理解和接受，成年或青少年兒童都適用，是頗具魅力和廣泛應用前景的'一種心理諮詢與治療方法。繪畫者的任何一個塗鴉、畫幅的大小、用筆的輕重、空間配置、顏色、塗抹等都在傳遞着他的情緒、情感、人際關係、困惑與衝突等。但繪畫心理分析，並不是單純的“只通過看畫就能讀懂人心”，而更重在於，通過繪畫創作時的自我內心體驗，以及諮詢師與繪畫者的溝通交流，幫助來訪者進行深入的內心探索和調整。
通過兩次的培訓，我的收穫還是蠻大的，知道了我目前狀態中存在的一個問題，老師說覺察就是一種進步，我想我既然已經覺察到了，我就要去想辦法解決，行動起來，去改變。
第6篇
xxxx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關於中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對於我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收穫頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的.是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同於西方繪畫重於寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那麼一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有着深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對於我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成爲我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不瞭解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好爲我們打開了這扇窗！在以後的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
第7篇
幼兒繪畫是一種把立體空間關係表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關係。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多隻能注意一些明顯的前後位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前後關係比較複雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；儘管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。
爲此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一隻較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前後位置，注意後面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然後逐漸向後畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照爲題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，牆角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前後位置，先畫娃娃，後畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置於無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，並繼續啓發幼兒在畫人羣時，適當的畫出前後之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的'基礎上，課餘還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建築物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯繫在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
