教案在完成的時候，教師一定要注意文字表述規範，教案是老師爲了更有力把握知識點預先書寫的文字載體。以下是本站小編精心爲您推薦的剪紙中的吉祥紋樣美術教案5篇，供大家參考。
國中美術教案1
教材分析：
本課主要是運用風景畫爲載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也爲進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。
在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。
在體會色彩的情感練習中，可藉助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，並不拘泥於真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標：
1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。
2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。
教學手段：示範、觀察、討論、作業、多媒體演示等。
教學過程：
第一課時
一、引入課題：
欣賞風光片：
①提出問題：雪爲何會呈現出黃色和藍色 ?
②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
③分析風景畫中， 白色物體的色彩變化。
二、討論：
如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?
①得出結論：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中間面：固有色爲主
3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 環境色
②總結：大自然是我們色彩的寶庫， 自然界豐富的色彩是由於不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩，並講述它的色彩變化。
四、教師指導：
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們
把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯繫。
二、欣賞民樂合奏，並體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會：
①節奏 ( 歡快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。
三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。
1 ．回答問題：
①跳躍的筆觸；
②響亮、純淨的色彩對比；
③色彩的明暗對比。
2 ．欣賞同類型的風景作品。
3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片雲》，分析色彩，體會情感，回答問題。
①筆觸柔和、細膩；
②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。
4 ．爲《三片雲》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。
5 ．欣賞同類型的作品。
四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟：
1 ．取景、構圖。
2 ．大色塊的鋪墊。
3 ．調整完成。
國中美術教案2
步驟一：
組織教學、導入新課。〔課件播放〕——京劇臉譜資料。
步驟二：
學習新知識——臉譜色彩知識
1、教師提問：那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什麼作用的？
學生回答（略）。
2、教師講解：在京劇臉譜上有許多的顏色，這些顏色都有一定的含義，不可以隨便亂用。
京劇臉譜的顏色是以一種顏色象徵某人物的品質、性格、氣度，這種顏色稱爲“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色，以豐富的想象和誇張的手法，突出劇中複雜的人物?????????????????形象。重在形、神、意三個方面，表現人物的忠、好、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。
3、你能說出各種顏色各代表什麼意思嗎？
學生討論（略）
4、教師引導學生總結：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象徵某個人物的品質、性格、氣度。
紅色——表現忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。
藍色一一表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，如：竇爾敦。
黑色——表現正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表陰險、疑詐、飛揚，肅煞的人物形象，如：曹操。
綠色——代表頑強、暴躁的人物形象。如：武大虯。
黃色——代表嫋勇、兇猛的人物，如：字文成都。
紫色——表現剛正、穩練、沉着的人物。
金、銀色——現各種神怪形象。〔教師講解同時課件演示——臉譜資料〕
步驟三：
着色方法
〔課件演示——塗色過程〕
1、先從白色入手，將所有白色塗滿，
2、再塗顏色，要按由淺入深地順序塗，
3、最後着墨色()
步驟四：
作業要求：〔出示課件〕
1、完成鉛筆稿着色
2、注意事項：
①每個臉譜至少有三種顏色。
②着色時先勾邊線再塗染
步驟五：
課堂練習
學生分組完成作業——塗色
教師巡迴輔導幫助學生完成。
步驟六：
點評作業
方式：學生將製作完成的作業戴在臉上，學生互相展示、觀看、評價，教師鼓勵學生認真完成製作，表揚有創意的作業。
國中美術教案3
第一課時：
教學準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關於花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 瞭解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和誇張的手法設計花卉圖案，瞭解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 瞭解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他製作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，並能夠談出花卉的象徵意義；是否瞭解圖案的變化規律，並運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，並能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特徵展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象徵意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽爲代表中國古代文人的“四君子”。
隨着時代的推移，花卉作爲人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝願；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家裏總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作爲自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、瞭解花卉並用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分爲兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關係導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；後一節課從花圃這一概念直扣主題（遊戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，採用鏤印等不同形式進行彩色圖案的製作，並利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類範畫，啓發學生思路，讓學生從範畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象徵意義。在瞭解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別採用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃遊戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過範畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們瞭解的花卉變化的規律，那麼我們使用什麼樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什麼共同之處，有什麼不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛纔我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），並將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利於激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對於巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學爲其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“衆人拾柴火焰高”。花圃的底版造型採用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之後，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？爲什麼喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
第二課時
一、導入新課：（交流、導入）
（播放第一張幻燈片）首先在屏幕上展示一條簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什麼？學生會很自然的回答是一條魚，然後老師以其魚尾爲圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什麼?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最後一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課：（欣賞、分析）
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什麼？（播放第二張幻燈片）
（讓學生展開討論，並以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，並展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）
2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來並不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關係呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象並不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）
（讓學生分組討論，並對設計構思加以簡單的描述）
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那麼我們採用什麼樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對摺、摺疊、複印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師着重講解鏤印的方法）
4、鏤印的製作步驟：（進行現場演示）
A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連接關係
B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業：（活動、實踐）
今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象徵意義的圖形，並予以命名，然後將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。
（學生作業的過程中老師要不停的巡視，並多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啓發學生鍛鍊其對自己設計構思的評述能力）
四、課堂小結：
採用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
國中美術教案4
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬於“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯繫最爲密切，兩課共同組成了一個關於材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那麼，《觸摸美麗》的定位重點更多在於直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利於教師自覺建立單元教學的整體觀念。
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生製作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作爲造型藝術的基本要素之一，對於體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、瞭解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。並呈現了不同材質運用於裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與製作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角餘料“變廢爲寶”，製作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。
在列舉的圖片中儘可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質製作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及製作加工的工具材料等等。並且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啓迪學生的思維。
作業的設定範圍較爲寬泛，只強調以某種材料爲主並輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作爲練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成爲一件裝飾作品的活動，依託一定的視覺形象爲造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工製作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，並且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作爲教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流併合作完成練習也作爲一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建築物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質製作較爲簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和製作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５製作工具提示圖。
國中美術教案5
一、教材分析
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步瞭解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關係，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯繫；青銅器和兵馬俑的介紹，將象徵和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分儘可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也爲教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 國中美術教案9年級上：01課 長河漫步
二、 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯繫
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯繫，如豬紋、鳥紋之於河姆渡人，魚紋、人面紋之於半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯繫，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等爲想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如雲雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作爲陪襯的底紋。
三、 彩陶、青銅器具有象徵意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象徵意義和裝飾性，一是紋飾都依附於器物，或本身就是器物的造型。更爲重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯繫，帶有神祕色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作爲祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。
四、 古代繪畫以線爲主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精緻，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風範，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 國中美術教案9年級上：01課 長河漫步
五、 象徵意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象徵“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不羣、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
