揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一種技法。揉弦的好壞直接關係到音色的美感和二胡的表現力。下面是小編整理的關於二胡揉弦的操作技巧，希望能夠幫到大家。
1、揉弦與放鬆。
左手的放鬆是揉弦的關鍵。手腕、手掌、手指的任何一點僵硬，都會影響揉弦的效果。把左手練軟、練活，是練習揉弦的重頭課。而放鬆又是沒有上限的要求，只有自身的感悟。因此找到放鬆的感覺，纔是入門的一課。
2、揉弦的支點。
手腕是支撐手掌活動的力點，也是將手臂的力傳導到手指的中轉站。但它不能作爲揉弦時手掌擺動的支點。如果以手腕作支點，揉弦的頻率會很慢，速度一快就無能爲力了。揉弦的支點應在虎口的左側、拇指的根部(有時要用到其下的大魚際)。根據我的摸索，只有這樣，才能保持所有手指伸曲、和按內弦時的高度靈活。
3、揉弦的手型。
手型決定揉弦的效果。正確的手型是，在第一把位時小臂自然與琴桿保持45度左右的夾角，隨着把位的下移，這個角度逐漸增大。手掌握空拳，若含雞蛋。手腕與小臂、手掌外測平面基本成一直線，只有在3、4指按弦時，手腕才向內彎曲。觀察名家的揉絃動作，當手掌作上下襬動時，手腕的動作很小。揉弦時，手指第一關節的伸曲，帶動整個手掌的上提與下落。
4、手掌的重力。
手掌作上下運動時，要重視手掌下落的重力作用。這是體現放鬆程度的一個硬指標。這與運弓中借用弓子的自然重力的道理是一樣的。臺灣的隆中隠先生在他自創的“自然揉弦法”中，特別強調手掌的重力作用。如果不會借用手掌的重力揉弦，就體會不到自然放鬆的感覺，揉出的聲音也不會好聽。(關於自然揉弦法和自然換把法具體講解會在二胡國樂明天的文章中爲大家推送)
5揉弦的指型。
之所以提出指型，是爲了便於討論手指在揉弦時的形態。由於各個手指按弦的自然位置不同，決定了各手指操作方法的差異。其中，中指的位置最爲有利，便於揉弦時的自然伸曲。食指靠上，不得不將第一關節彎曲，不利於自然伸展。補救的辦法一是將其他手指都一起收攏彎曲(請注意趙寒陽的一指揉絃動作);二是手掌位置略爲下降，使拇指根部下的大魚際靠在琴桿上，作爲手掌輔助的活動支點。無名指的位置偏下，第一關節處於只直不彎的狀況，手掌的活動幅度受限，操作起來極不靈活。補救方法是手掌略向內彎，並將食指伸直，增加揉弦的靈活性。小指無法用滾揉，只能壓揉。其輔助動作是用3指或2、3指同時按弦，增加小指按弦力度;把1指伸直，增加小指壓揉的靈活性。根據每個人的情況不同，可以自行摸索適合自己揉弦的指型。
6、揉弦的音準。
手掌在弦上的滾動，都是在本音的準與不準之間運動。在滾動中要保持本音的位置不偏離。否則揉弦再好聽，音不準了就是操作的錯誤了。因此要時刻發揮耳朵監聽的作用，一旦發生偏差，立即糾正。過去的滾揉是“對稱滾動法”，即按照準——偏低——準——偏高的週期滾動。而現代的滾揉大都採用“不對稱滾動法”，即按照準——偏低——準的週期運動。這樣揉出的聲音更符合人的聆聽習慣，反而覺得好聽。由於減少了一半的滾動週期，在操作上對音準的把握更爲有利。
7、按弦的部位。
用指尖按弦，觸弦面積小，揉弦滾動的範圍要窄一些。如果壓弦輕些、運弓力度小些，揉出的效果會輕鬆柔美而秀氣，適合表現優雅、恬靜、夢幻如歌的樂段。用指肚觸弦，觸弦面積大，滾動會寬一些。如果適當增加力度，揉出的效果渾厚、大氣。適合表現寬廣、厚重、熱烈的情緒。
8、揉弦的速度。
也就是滾動週期的頻次，也表示揉弦的快慢。滾揉一般都是從手指第一關節的伸曲分解動作練起，熟練之後便是慢揉了。要做到每個手指慢揉均衡，效果一致也不容易。慢到每秒一、二次又很均勻，就更不容易了。但有時在樂曲的弱收、結尾的地方，恰恰需要這樣的慢揉效果。快速的揉弦是滾揉的一個臺階。有的人以前壓揉習慣了，手指很僵硬，滾揉一快就回到了原來的習慣，這是需要努力克服的毛病。解決的辦法是手指保持放鬆，由慢逐漸加快，慢慢減小手指第一關節的伸曲幅度。這時始終保持放鬆、利用手掌的重力，仍然是一個關鍵。個人體會，練習方法從極慢柔——慢揉——中揉——快揉——中揉——慢揉——極慢揉，作爲循環週期，反覆練習，直到運用自如。
聽了一些名家演奏的現代歌曲，揉弦的速度非常快，以渲染那種華麗、激動的情緒，大有煽情的效果。我想可能是在滾揉中適當加大了壓揉的力度，並運用了揉弦的彈性手法。
9、揉弦的力度。
由於二胡沒有指板，在滾揉時也會對琴絃施加一定的壓力。由於滾揉與壓揉在手法上是不同的，通常說的滾揉與壓揉相結合，不如說滾揉與壓弦結合更準確些。重揉與輕柔。除在揉弦的幅度上有差別，更主要的在於對琴絃施加的壓力不同，同時也與運弓的力度有關。無論是重揉或是輕柔，按弦的手指一定要實而不虛，這就等於在琴絃上施加了一個壓力。在這個起點上再施加不同的程度的壓力，就是揉弦的力度了。揉弦的力度，是表現揉弦強弱的手法，重要的是掌握好分寸感。
10、揉弦的彈性。
在一些表現短促的樂句時，揉弦的時值較短，需要用彈性揉弦來表現其特定的韻味。例如在《喜看麥田千重浪》第一小節的61(高音)，1(高音)，其中的兩個1就要用彈性揉弦。所謂彈性揉弦，個人理解是在揉弦中，利用對琴絃加壓後琴絃產生的張力反彈作用，控制揉弦的速度和時間，與琴絃一張一弛形成同步的揉弦方法。在壓弦時開始快速揉弦，待琴絃反彈時立即停止揉弦，可產生一種有彈性節奏的、歡快跳躍的揉弦效果。在表現輕盈、活潑的樂句時，也可以用輕度的彈性揉弦。手指艱按弦要實，跟着琴絃的張力變化節奏，作輕快的揉弦，保持揉弦的流暢性和跳動感。
11、揉弦的變化。
根據樂曲節奏的快慢和強弱的佈局，揉弦要有變化。不能使用一種揉弦速、力度一曲到底。也不能不分層次，見音就揉。對一首曲子，再演奏之前，需對樂曲的章節、段落、內容，以及情感表達的需要，進行分析，對揉弦的強弱、快慢、手法進行設計。那些地方用遲到揉弦，那個地方用要先揉後不揉，強與弱的揉弦對比等，做到心中有數。
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