從國中美術教學狀況的調查分析入手，尋找高一學生審美能力、繪畫、手工等技能參差不齊的原因，尋求改變這一狀況的途徑及對策。
一、問題提出的背景與意義：
審美教育，是以陶冶情操、培養情操爲特徵，以生動形象爲手段，提高學生感受美、理解美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。
就目前農村學校美術學科教學而言，存在着嚴重差異，尤其表現在部分學生的美術基礎技能較差制約着綜合能力的發展，並對此提出若干意見。
二、問題的提出
新入學的高一學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給高中美術教學帶來了很大的困難。成了擺放在我們面前亟待解決的問題，在當前應試教育向素質教育轉變的新形勢下，這一問題的出現對學生的終身發展有着很大的影響，它關係着素質教育能否全面實施，關係着是否能對學生的終身發展和幸福負責這一責任，關係着是否能夠全面實施"三個一切"，望能引起廣大美術教育工作者的高度重視。
三、問題形成學生水平差異的原因調查分析結果
(一)生源問題
一、各學校的重視程度不一。在農村各學校中，中心學校的領導老師重視程度較高，學校配有專業的美術教師，如：晉城市陽城縣潤城鎮中心學校每年都參加縣局舉辦的各種競賽，長此以往，帶動了學生的綜合素質的提高學生的美術素質較好，而其他農村學校不參加這一活動，因此與鎮中心校相比會形成較大的差距。
二、有些農村中學領導往往也很重視，但由於師資配備不平衡，一般美術課都由其它學科老師代課，授課內容比較隨意，不按大綱、課標要求上課，天長日久勢必形成一定的差距。
三、還有些學校領導、老師、學生重視都不夠，認爲美術學科只是副科，鄉鎮教辦又不統考覈，老師隨便"代代"，學生隨便學學，這樣與活動較多的中心校形成了較大的差距。
(二)由於學生自身素質的差異，同一班級在同樣的教學、學習條件下也會形成一定的差異。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快;而有些學生或受社會大環境的制約影響，認爲學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認爲學美術沒出息，再加上缺乏一定的興趣愛好，差異的存在也就不足爲奇了。
四、解決問題的對策與建議
對於國中階段學生客觀存在的差異，高中美術學科教學中，教師應積極採取措施，針對性地對這一問題進行解決，有計劃、有措施地進行美術學科教學
一、由於農村中學這種狀況的出現，就高中美術教學而言，本身就和國中之間存在着一定程度的"脫節"，缺乏一種"連續性"。國中美術教學，特別是一些師資薄弱的學校無法對學生進行美術技能訓練，這些學校美術教學中只注意培養學生的想象力和多向思維能力，學科教學往往容易多注入表現、抽象、超現實等手法，學生繪畫多姿多彩，說白了就是讓學生隨便畫畫，因而完全忽視技能技巧的培養;而高中美術教學從根本上要使學生有一定的中國畫、素描、色彩技能。根據這一情況，教師可根據教材與教學的需要適當增加一些國中教材以外的技能常識方面的知識講授，儘量填平存在的天形的"溝"這樣做，其一，在面上可增強國中美術教學與高中美術教學的連貫性;其二在點上可以對基礎薄弱的學生進行"補課"。但有一個值得注意的問題，就是不能因此而扼殺學生的自主與創新。高中中學生的教學畢竟不是美術專業訓練國中美術教學的目的是爲了學生綜合素質的發展。
二、在美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤爲突出。高中美術教學中更應注意通過美術欣賞教學、激發與培養學生對美術的興趣與愛好，在學生掌握美術欣賞方法與欣賞程序的同時，增加美術技能、技法的介紹，這樣既能培養學生健康的審美價值、審美情趣，同時又能鼓勵學生有自己的審美選擇，提高學生的觀察力、感受力，爲學生動手能力打下良好的基礎。
三、美術學科教學中可適當自主開發一些教學內容，這些內容可據國中美術教材爲依託，選擇一些既複習國中部分知識，又能本着針對國中教學中技能傳授不夠的特點選擇性、過渡性內容進行教學，這樣不僅能爲美術學科課時少，學生易忘，再進行回顧的特點進行教學，又能對薄弱學生進行"補課"。例如：教高一學生欣賞中國畫時，可穿插中國畫用線的方法、技能的教學，使學生更深入地瞭解我國的傳統文化，同時可爲線造打個基礎，又可爲動手能力較差的學生補上一課。
四、因材施教、因人施教是重要的教學原則。教師要從學生的個別差異出發，在課堂教學以及課外、輔導中對基礎較薄弱的學生進行"特殊"的輔導，力量有所傾斜，讓這些學生能與大家共同進步，不至於對美術失去興趣，或作業成爲負擔，草草了事，應差式地完成任務，儘量能做大面積"豐收"同時，小部分也不"減產"。
五、開發課外教學資源。
①美術教學活動不僅僅是課堂的教學，也應注重挖掘學生的自學能力與學生自主開發新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生在校內可利用的主要資源。②參觀校內、校外的美術品展示場所，在校內多組織畫展、手工作品展，教師可以組織學生欣賞，讓學生欣賞的同時，講解技法。
六、組織課外興趣小組，在興趣小組的組織上，不光讓對美術感興趣的"尖子"參加，也應允許有興趣的"待進"學生參加，爲這些"待進"生提供良好的環境與學習的信心。
篇二：國中美術教育調查報告
美術課區別於其他的文化課，美術課的內容更加新穎，形式更加豐富，同時也是很難給學生傳達的一門課程。美術鑑賞課是一門與生活息息相關的課程，是對生活中美的提升，同時他也迴歸生活中的美，講解這門課的時候要充分聯繫生活，纔會讓他們更好的理解。興趣是學習的動力,是學生與美術保持密切聯繫，享受藝術、美化人生的前提。可見選擇容易激發學生興趣的內容有多麼重要。
調查的基本情況
調查對象：
七年級5班 人數：59人 調查形式：問卷調查
問卷的內容：
一、你們喜歡美術課嗎?
二、你們喜歡什麼樣的上課方式?(欣賞課還是室外寫生或者臨摹課)
三、你們在平時的生活中關注美術的展覽嗎?(畫展、雕塑展、剪紙展、設計展等)
四、在平時你們有創作有感美術的作品嗎?(漫畫、素描、水粉、國畫、書法、泥塑等)
五、你們收集過一些美術作品嗎?
調查結果：
分三個類型一、對美術非常感興趣的並且在平時生活中積極接觸美術的人39名同學，這些同學中喜歡欣賞課的大概佔一半，喜歡實踐課的佔一半，最重要的是在他們的平時生活中都有動手做一些各種形式美術作品，去關注一些畫展啊什麼的來豐富自己的生活，並且有很大的幸福感。
二、對美術課喜歡程度一般的同學有16名，他們僅僅僅僅是依靠老師在課堂上的興趣，他們是屬於被動型的，在課餘時間關注美術的程度弱了一些，但在老師的引導下還是對美術很積極的。
三、第三種則是對美術不感興趣的有4名同學，覺得美術課很沒意思，畫畫太麻煩了，還有的認爲自己畫的畫不好所以不喜歡，有點自卑的心裏，這些學生暫且歸爲對美術未開發者吧。
調查分析：
針對每個問題，這三個類型的學生都有不一樣的見解。接下來具體分析一下。
第一類型的學生有很多是從小就接觸美術的學習，並且非常的感興趣，動手的能力強一些。也有很多的作品收藏。現在的學生接觸美術的頻率非常的廣，所以他們喜歡美術作品的類型也非常的多，不僅喜歡傳統的國畫、剪紙、手工藝品、水粉畫外，更多的人喜歡漫畫，卡通畫，並且自己更喜歡臨摹這些漫畫或者卡通畫，在調查是我還關注了他們的作業本上文具上都是各種各樣的漫畫，這些正是現代中學生對美術的一種新鮮追求的方式，這些學生對美術的基礎知識有了一定的瞭解，所以喜歡的美術更是形式多種多樣，在第一個問題的回答上，他們寫的很隨意自由，這反映了他們對美術課有着一種輕鬆自由的心，所以橫享受這個過程。喜歡賞析課的同學覺得讓自己對美術只是瞭解的跟廣闊了，喜歡實踐課的學生覺得美術課動起手來更加有趣了，無論畫的好壞，能親生去體驗他們覺得是一種莫大的樂趣。更具學生自己的取向，他們美術課都有了自己的認識，在生活中積極接觸有關美術的活動，傳統的和現代的它們的美術愛好範圍是多元的，這樣他門對美術的理解就會更加靈活。
第二類是對美術被動型的。它們的特點是主動性不高，但是在上課時還是表現的很積極的，主要是靠教師的引導來完成的，在平時的生活總對美術的接觸中表現的不太積極，但是在上課中他們對美術課內容的理解還是很有想象力的，這些學生應該是缺乏老師和家長的更多的肯定吧!但是相對於上一類型的學生，它們的動手能力就弱了點，這也是沒有的到更多的肯定造成的吧，所以積極性不高了，針對這些少數的學生需要和家長老師一起努力來及發們對美術更高的興趣，這是提高他們美術興趣的第一步!
第三類型是屬於尚未開發型的。在調查中只有四位學生，它們的理由是沒意思或美術課麻煩還有一個學生覺得不能讓自己自由的發揮，有點拘束，沒意思的同學可能比較懶吧，不想讓自己麻煩，這就需要老師去激發他的學習興趣，單獨找他談話，發現他對美術的興趣點，然後去激發他的興趣。覺得自己受到美術限制的學生應該是屬於自由創作型的，更傾向於實踐課吧，可以單獨對他輔導，其實他對美術的理解是更靈活的，所以跟他的美術教學也應該是更加靈活的，給他有針對性的輔導也不見得是一件壞事情，美術課本來就應該是小班教學的，這樣學生纔會得到更多的關注啊!
調查總結：
從統計結果來看，學生接觸了各種形式的美術作品，接觸的區域也很廣泛，但地區的傳統美術作品佔大多數;儘管學生可以通過各種渠道接觸多種形式與不同區域的作品，並且90%的學生會去看美術作品，而從第4題的結果來看，他們的繪畫能力卻不理想。因此，僅靠平時生活中的美術接觸，而缺少了有效系統的引導，就不能使學生深入地認識美術和提升美術興趣。
可以認爲學生在接觸美術過程中，對美術的認識是十分表面、膚淺的，僅僅是憑自己的主觀喜好作出選擇，因此對他們美術學習幫助並不大。所以應真正地引導他們吸收美術中的精華與知識，前提是擺脫盲目性，樹立正確的審美觀，而對於國小生來說則更需要教師或家長的幫助。國中生更喜歡追求豐富多彩的生活，喜歡閱覽藝術作品，對醜的理解更深刻;更想成爲藝術家。
