寫作都是一件非常苦惱的事情，讀後感當然也不例外，其實不管寫什麼類型的讀後感，都必須是建立在認真閱讀原著的基礎上的，本站小編今天就爲您帶來了再別康橋的讀後感通用6篇，相信一定會對你有所幫助。
再別康橋的讀後感篇1
?再別康橋》是徐志摩在1925年(1928)故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。
意境與靈感往往在一瞬間生成、氾濫，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情煎熬的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典！《再別康橋》如何在那種環境中出爐不敢妄言，但那潭水中沉澱着彩虹似的夢，和波光裏的豔影是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二爲一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是不能放歌，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐爲快！此時的沉默也絕非今夜的康橋，也就是今夜的康橋，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。
詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連請出了三個輕輕的來配合走、來、招手、作別等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裏，輕輕二字蘊含着訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間人去春又回，此時無聲勝有聲的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中金柳、青荇和潭水這幾個意象作爲寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那油油的青荇就是在向詩人招手，不由得你不有甘心做一條水草的渴望；此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。
注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的伎倆。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融爲一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。
這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度；尤其是戀而不貪，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。
輕輕地來悄悄地去，不帶走一片雲彩，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不爲啊！
再別康橋的讀後感篇2
?再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩後的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”詩人作別的不是別的，卻是雲彩。這便是一種十分感性的行爲。
詩的二、三兩節開始描述康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心裏。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描述青荇水草的自由和悠閒，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對完美過去的回憶和緬懷。
“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。”聯繫到上頭提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般豔麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮藻間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉澱了下來。並且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。
“尋夢撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”詩人期望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了夢想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。
詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。應對此情此景，他才相當真實地意識到自我難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊完美，只是物是人非，那些纏綿的“夙願”和“夢想”，可望而不可及。大致而言，是因爲他對夢想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近於最深的時候，所以也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也纔有活力把這難言的心事形諸於詩，並且有一個飄逸、瀟灑的姿態。
詩人最終離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片雲彩。不帶走一片雲彩，能夠理解爲詩人期望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一向存在。
再別康橋的讀後感篇3
暑假，悠閒中重拾徐志摩詩集，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，個性是那首《再別康橋》。“康橋”的清新淡雅，“康橋”的美侖美奐，飽醮深情的志摩以無限的眷戀，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。那片片西天的雲彩也是作者的摯愛。
“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”這樸實無華的句子，帶給人的是一種飄逸灑脫的感受。別具一格的用詞，使詩的意境更爲精妙地體現，貼切而生動三個輕柔的動作加上“輕輕地，輕輕地，輕輕地”，詩中淡雅的憂傷像毛毛細雨，潤物細無聲地滲透人的心肺。
再讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷着它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾着深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過於康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄託物。正正因作者情之所致，因此就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情願做水草。寫到那裏詩人心頭“盪漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此到達了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草！”永留在他心愛的康河。
“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人完美情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”多麼完美的意象，多麼炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！”現實與夢想，此刻與過去，已如過眼煙雲，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片雲彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融爲一體了。
再別康橋的讀後感篇4
這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。
雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。
其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因爲作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不捨。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩着明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年後我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？
雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。
再別康橋的讀後感篇5
康橋，就是英國着名的劍橋大學。1920年之1922年，這兩年時間是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。所以他後來說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
1928年，作者故地重遊。在回國的途中，他創作了這首詩。可以說，“康橋”兩字一直貫穿在徐志摩一生的詩文中。
徐志摩在第一節寫他離開母校的心情十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了!
第二節至第四節，描寫了康河的`泛舟尋夢。夕陽中的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出現在眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。
第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最後一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”形成首尾。
胡適曾經說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主主張。這首詩可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
再別康橋的讀後感篇6
一柔神祕的雲彩，一段星輝的回憶，一頁“郊寒島瘦”的史詩，一道穿越喧囂抵達感性的阡陌。那榆蔭下的潭，盪漾着一抹平靜中的騷動;雲般的雋就，山般的蔥濃;是彩虹劃破水面的綺夢，是康魂經久不化的見證。
她，穿越了楚辭的憂鬱，穿越了千年的兵火，穿越了歲月的洗磨與浩劫。於茫茫林莽之中，於悠悠的詩人心中的`康河之上，她以女神的姿勢永遠佇立;她的聲音是明亮透徹、微微慵懶的一如魚兒眼神;延續詩人的靈魂，成爲無法破譯的符號，成爲雕嵌他心靈驛站圖騰，永久不敗。
康橋，是他靈魂聖潔的歸宿，精神棲息的港灣。
康橋，渲染輝煌流瀉甜柔的七色光把你的影子留住，曾經牽手而過的日子又一次漫上記憶的枝頭，那麼溫馨的照片，每一次的撫摸都有真誠的淚流。
沉默，數個年頭今晚沉默的康橋。所有無聲的語言如今被一隻心絃拔動成轟鳴的絕響，沉澱出了所有的昨天……多少失落的曲線在這裏找到精神皈依的起點與終點，悠悠的漩浪，洗滌着他昨日迷茫的雙眸。
康橋，逝去歲月正如極目處的一線山巒，若即若離，影影綽綽，以永恆的姿勢溫暖着雙眸。而畢竟早已遠去了，在伸手可及的距離之外，在跋涉可抵的距離之外。唯有切切的輕風最好，依稀把你的髮香送來。
康橋，永遠的康橋。
