就戰爭場面與真實性而言，本片優於《珍珠港》和《敦刻爾克》，大量魚雷機和轟炸機俯衝投彈的場面十分逼真，觀衆彷彿置身於飛機之上，迎着日軍的防空炮火迅速下降，每一刻都有中彈墜海的可能。但是表現方式上，本片不比《珍珠港》煽情，不比《敦刻爾克》深層次。除刻畫戰爭之外，愛情、家庭、戰友、上下級關係、敵我之間關係、友軍之間關係亦面面俱到，想講的太多，其實只需突出戰友深情和彼此信任即可。而在信任中，對破譯日軍電文的採用態度才應該是這場戰役或者說這部電影的重中之重。
因爲電影嚴格地還原了二戰中這次具有轉折型意義的戰役，所以情節方面四平八穩，幾乎沒有創新或者演繹的餘地。可能是導演怕觀衆對背景不夠熟悉，電影按時間順序先聚焦日軍偷襲珍珠港，再簡述美軍轟炸東京，利用一半的片長鋪墊蓄勢之後，才拉開中途島戰役的大幕。與其說這是一部熱血燃燒的戰爭電影，不如說這是一堂注重細節的歷史課。
需要表揚的是，本片對幾個主要人物的刻畫令人印象深刻。我以爲最頂尖的那些飛行員是穩如泰山的性格，沒想到主角dick best是個“高傲自大”的“噴子”，他瞧不起這個，看不上那個，嘴巴逼叨叨逼叨叨，實際上駕駛飛機的技術比嘴上功夫還要過硬，不僅視死如歸，責任心還特別強，看到最後對他是滿心敬佩;我以爲情報分析師是那種儀表堂堂、眼睛閃耀着智慧光芒的形象，都像片中layton那樣，沒想到最牛逼的那位joseph rochefort一副沒睡醒的樣子，領導面前穿着睡衣和毛絨拖鞋，領導沒來的時候他還在吃藥，而他的很多同僚竟然來自軍中樂隊...也許，joseph rechefort和dick best一樣都是行業中的“瘋子”、“怪人”、“異類”，他們似乎都不那麼招人喜歡，可恰恰是他們成爲了戰爭的英雄，成爲扭轉乾坤的關鍵。四平八穩的人，還真不能創造歷史。
綜上所述，本片給個四星，7.5分。
2021《決戰中途島》觀看體會
在去電影院的路上，我的腦海裏思考的最多的一個問題就是，這次會不會看到膩膩歪歪的愛情戲。
出於個人觀賞習慣，我並不傾向於在戰爭場面裏夾雜上兒女情長，來體現所謂的“硬漢柔情”。
不過事實證明我多慮了，因爲羅蘭·艾默裏奇並沒有把敘事重心放在愛情和家庭上，兩個多小時的影片被塞得滿滿當當，從突襲珍珠港，到哈爾西進攻馬紹爾羣島，再到杜立特空襲東京，珊瑚海海戰，中途島之前的情報戰以及最後的大決戰，羅蘭是把太平洋戰爭的走向整個地捋了一遍，135分鐘的時長甚至還顯得有些捉襟見肘——毫無疑問，這是一次獻給二戰史愛好者，乃至太平洋戰爭史愛好者的一次狂歡。
1.完美的戰爭機器需要每個齒輪和螺絲的精密配合
對於這樣一部極力刻畫羣像的電影而言，羅蘭這一次的敘事風格是沒問題的。我本以爲最後的海空大決戰會佔盡風頭，但事實上在他的鏡頭之下，一場成功戰役所需要的要素同樣流暢自然地呈現在了觀衆面前。
一臺完美的戰爭機器運作起來需要哪些部件?
一個信任部下的最高長官。
尼米茲在電影裏露面的時間並不長，但他所扮演的角色非常重要——在華盛頓傳來的情報與自己手下的情報部門發生衝突時，他選擇了信任自己的部下，將哈爾西調遣回中途島附近。
一組恪盡職守的情報官員
在珍珠港事件之後，以萊頓爲首的情報人員受到了相當多的責難，因此他們不得不在沉重的心理負擔之下繼續工作，最終通過試探性的假情報確定了日軍的下一個襲擊地點，並相當準確地預估了日本人艦隊的位置。
一羣技術高超、勇猛無畏的飛行員
再好的情報也要由士兵所使用，再好的命令也要由士兵所執行。這次的電影把戰場上的所有筆墨都用來刻畫企業號上的飛行員們——他們在麥克拉斯基的帶領下出色地完成了作戰任務，而他們中的很多人最後都把生命留在了浩瀚的太平洋上。
強大的工業基礎和高能力的人才
這點在電影中其實並沒有太過直接的表現，畢竟美國人是在太平洋戰爭的後期纔開始下餃子的，但事實上美國人的損管堪稱絕技，後勤保障也極爲完善，約克城號航母在珊瑚島海戰中遭受重創後被拉到珍珠港，星夜兼程三天就能再次出海作戰，這隻能說美國人真的太牛。
還需要那麼一點點的運氣
南雲忠一的猶豫不決(南雲本就不是航空戰專家)，鸚鵡螺號的突襲，嵐號驅逐艦的帶路都在側面加速乃至決定了這次戰役的走向——但運氣總是眷顧有準備的人，美國人的偵查和情報工作無疑比日本人要更加出色。
可以看到，要取得一場戰役的勝利，戰爭機器上的每個零件都要自下而上地運轉起來並密切地進行配合，羅蘭的羣像刻畫毫無疑問地成功地體現出了這點，令我比較滿意的是，他在羣像上並沒有平均用力，對於飛行員們的刻畫明顯更多，堪稱詳略得當。
2.羅蘭對於大場面的刻畫一如既往，並沒有令人失望，戰爭的殘酷氛圍營造的非常到位
如果問起羅蘭的電影有哪些共通的優點，那麼他對於火爆的大場面刻畫一直都極爲擅長，拿捏的非常到位。
獨立日裏外星人入侵地球，並且炸燬白宮的場面至今仍然爲人津津樂道。
2021裏飛機在天崩地裂的災難中起飛的場面也成爲了他的標誌性鏡頭之一。
這一次的《決戰中途島》他同樣沒有讓我們失望，開場大約五分鐘左右第一個驚險刺激的場面就出現了。當美國水兵還在亞利桑那號上擺椅子的時候，如蝗羣一般的日本飛機便從天邊迅速接近，對着毫無防備的士兵開火投彈。沒多久，亞利桑那號上就發生了大爆炸，船隻在片刻之內便發生了傾覆，漂浮在海面上的燃油也燃燒了起來，儼然人間煉獄。
最後男二去醫院找自己的好友，看到一具燒的焦黑、如木炭一般的屍體，只能從他手上的戒指辨明身份。
珍珠港襲擊只是小菜，影片真正的高潮還是出現在中途島海空大決戰時——即便是一個對於二戰史、對於二戰武器完全沒有了解的人，在看到美國飛行員冒着沖天的防空火力駕駛着俯衝轟炸機奔向日本航母的場面時仍然會感覺到驚心動魄，在最後的決戰場面時，雙方的飛機在空中廝殺，無時不刻都有飛機從空中墜落，戰爭的悲壯感在心裏油然而生。
與火爆的轟炸和空戰場面對應的是影片接近結尾時，一個個飛行員的名字被從佈置飛行任務的黑板上用粉筆劃掉，此時鏡頭的用光也黯淡了不少——即便中途島戰役對美國人而言是一場大勝仗，但仍然有相當多的人沒能活着見證勝利。
戰爭發展到最後一定會決出一個勝利者，但士兵和普通居民在這期間所受到的苦難和折磨是難以想象的。還是那句話，我們回顧戰爭，爲的就是希望以後不要再有戰爭。
3.鏡頭、意象和光效的運用同樣可圈可點，給整部影片增色不少
這裏就說幾個我印象最深來舉例子吧。
第一個是山本五十六和後來負責情報工作的美國人萊頓在晚宴後在書房裏交談，此時色彩就比之前軍官們在餐桌上推杯換盞時要黯淡了一些，山本以半威脅的語氣與萊頓討論兩國未來前景時，他的臉顯得有些明暗不定，正象徵着美日兩國風雨飄搖的未來。
這裏要說一下，山本五十六曾經做過日本駐美武官，因此對於美國的經濟實力、工業實力和資源的充沛程度有着非常深刻的認識，他非常明智地意識到對美開戰無異於自殺，一旦美國完全轉移到戰爭軌道上來，那麼以日本的體量根本就無法與美國對抗，因此他極力反對對美宣戰，這並不意味着他是個主和派或和平主義者(類似日本電影《聯合艦隊司令長官山本五十六》裏就有很多曲筆逢迎的地方，試圖竭力讓山本的形象沒那麼好戰一些，這也是日本戰後意識形態所決定的)，因此他纔在被軍部逼入戰爭後發動珍珠港奇襲，力圖第一時間摧毀美國的太平洋艦隊基地，爲日本爭取最大的優勢。
第二個是杜立特和他的隊員們駕駛着B25轟炸機從大黃蜂號上起飛。因爲擔心被日本人發現，因此航母不能再繼續前進，不得不在距離日本本土650海里的地方讓杜立特起飛。老實說，杜立特空襲是一次形式大於實際的行動，但它畢竟意味着美國人第一次轟炸日本本土，對於提振美軍士氣、鼓舞國民鬥志起着非常關鍵的作用。由於距離過遠，杜立特他們很有可能在中國東海上空就油料耗盡，最後掉到海里。面對未卜的前途，杜立特第一個起飛，此時一陣大浪撲來(影片裏海上是風浪狀態)，將杜立特的飛機完全吞沒，但隨後B25便衝破了海浪的阻礙，一飛沖天直上雲霄，個人認爲，這象徵着他們完成任務的決心。
最後一個，是山本在杜立特空襲後把自己關在艙室裏沉思，此時室內沒有任何光源，只有舷窗透過一縷陽光照在地板上——儘管取得了珍珠港的大勝，但山本仍然認爲不可能打敗美國，最好的結果就是通過一連串的勝利逼迫美國和談推出戰爭，這束光正代表着山本的掙扎。此時，昏暗的室內山本的眼睛是第二明亮的物體，就像貓科動物的眼睛在黑夜裏閃閃發亮，彷彿是捕食者下定了決心，鎖定了下一個獵物。
4.撲面而來的細節和真實感，以及對敵人的尊重
缺乏對敵人的尊重，這是中國抗日神劇裏經常被大衆抨擊的一個點。假設日本鬼子都是不堪一擊的酒囊飯袋，他們又如何在中國的土地上燒殺搶掠，在東南亞和印度支那追殺得英國人狼狽逃竄，乃至在太平洋戰場上一度佔據優勢的呢?
在這一點上，美國電影起碼做到了對敵人的尊重，不去刻意地醜化日本人。
這部片子裏對於日本士兵的描繪非常少，給人印象最深刻的就是日本飛行員在飛機中彈起火、自知必死的情況下高喊“爲了天皇陛下”衝向企業號的橋段，更多的是把重點放在了山本五十六、南雲忠一和山口多聞(山口多聞是真正崇尚航空兵使用的日軍將領)身上。
見到美軍飛機必死無疑，想要衝撞日軍航母卻失敗時，南雲也會坦然承認敵人是真正的勇士，在飛龍號已經無法挽救的情況下，並未受傷艦長山口多聞決定與艦同沉(這種做法雖然看起來悲壯，但是值得商榷，類似艦長、飛行員這一類的高技術兵種其價值是難以估量的)，卻下令自己的年輕部下必須撤離，羅蘭基本上完整地還原了這個細節。
順便說一下，這個部下就是之前在將棋推演時提出“美軍航母有可能不在珍珠港出發”這種可能的那個。
還有一點，中國百姓的確爲了保護杜立特等飛行員付出了慘痛的犧牲，影片裏日本飛機的掃射和轟炸只是冰山一角，有很多百姓爲了掩護飛行員們轉移而被折磨和屠殺，隨之而來的還有日軍的瘋狂掃蕩，最後降落在中國的70名飛行員有64人都在中國軍民的幫助下返回了美國。
5.接下來說說我認爲這部電影美中不足的地方
題目裏已經提到，這部片是給二戰愛好者的一次狂歡，因此它的觀影門檻顯得有些高，你固然能從片頭的封閉式艦艏和上層建築來確認第一艘映入眼簾的航母是美國的約克城級，並因麥克拉斯基、尼米茲和斯普魯恩斯、哈爾西這些耳熟能詳的名字獲得雙份的愉悅，但對於普通觀衆而言，他們所能獲得的的觀影樂趣會因爲不夠了解這段歷史而有所折扣，視聽體驗更多地來源於直接的海空碰撞，我個人認爲這部電影的路人緣不是太好，歷史片拍出了粉絲向電影的既視感。
第二個是用於調節氣氛的文戲穿插的不太好，這點有些奇怪，我說不上來是文戲本身的氛圍有些不對勁還是能體會到一絲絲的說教意味，亦或是其他的什麼，但總覺得文戲拖了整部電影的後腿。
第三個是羅蘭想要表達的東西太多，幾乎把太平洋戰爭爆發以來到珍珠港的每個重要節點都交代了，個人猜測其目的在於表現中途島戰役的轉折作用，但這樣一來，哈爾西帶領企業號出征馬紹爾羣島的部分就完全可以拿掉，或者是簡單提到，拿出一點筆墨來勾勒一下其他內容，比如珊瑚島海戰裏列剋星敦的戰沉。
最後一點是遺憾，沒有3D和IMAX，否則這個視聽體驗還能再上一層樓。
綜合來說，我給7.5到8分，四顆星沒問題。
2021《決戰中途島》觀看心得
6分，觀影過程並不算愉悅。
第一個原因是，我是衝着伍迪哈里森來看的，而不是衝着導演和戰爭，我缺乏相關歷史軍事知識，看的時候有些吃力，各種船和飛機分不太清楚，不明白他們的戰略地位，因此看的時候對角色們的戰略動機沒太搞清楚，那個潛水艇又是咋回事?沒頭沒尾的?感覺導演拍的時候是默認觀衆已經瞭解了相當多的背景知識來拍攝的。
第二劇情過於拖沓，看到後來甚至有一種“咋還沒完啊”的感覺，雖然叫中途島，但居然從珍珠港開始拍，這讓我看的有點摸不着頭腦，主要角色又一直換來換去，難以聚焦，感覺這是因爲這些角色都是歷史上重要的人物，因此改編的時候受到了歷史真實事件的禁錮，創作上有點放不開手腳(不是貶低歷史人物重要性的意思，只是個人的觀影體驗哈)。
第三對於美國飛行員有着星球大戰式的個人英雄主義刻畫，而日本飛行員全都是匿名的NPC角色，因此雖然給山本五十六加了很多戲份，但一直給人一種隔靴搔癢的感覺，因爲美國這邊的主角其實是飛行員而不是將領(我的伍迪哈里森啊，基本醬油位)，但日本的飛行員在劇中是缺位的，鋪天蓋地的日軍機羣卻都是匿名的，英勇的美國飛行員在開着爛飛機的情況下經常出現以一敵二的場面，導致整個片子充滿了“徵兵廣告”氣質，順帶一提對於中國軍民的刻畫就更加表面化了，雖然鑑於不得不遵循歷史的原因而爲了服務Doolittle的故事線登了場，但這段描畫可以說是漏洞百出。
整體看下來並不推薦觀看。
2021《決戰中途島》觀看感想
看到有人評價《決戰中途島》：竟然拍出了戰爭之美。
“竟然”二字流露出評論者的“不可思議”，潛臺詞是：戰爭怎麼可能是美的呢?但影片卻拍出了它的美，太不可思議了!
是啊，戰爭怎麼可能是美的呢?
它理應是殘酷的、暴虐的，其殘忍程度遠非我們這些嚼着爆米花、吹着暖風的和平年代的看客們所能想象的。
正如克林特·伊斯特伍德導演的《父輩的旗幟》中，片頭的那段獨白：“每個人都自以爲了解戰爭，特別是那些未經沙場的人們。”
看《決戰中途島》，最讓我感到不舒服的，是它對於“戰爭殘酷性”的有意迴避。
說它是有意的，並不冤枉它。
因爲導演羅蘭·艾默裏奇素來以拍主旋律電影見長，《決戰中途島》也不例外。
而一部主旋律電影的本質就是：歌頌。
歌頌什麼?
歌頌戰爭嗎?當然不是。
歌頌的是：人類在面對戰爭時的英勇無畏。
發現了沒有?
這裏面有一個陷阱。
當影片把戰爭作爲一個不可避免的前提，不去深究，轉而去歌頌戰爭中的人們多麼勇敢、智慧，以至於在人類面前，戰爭都變得渺小的時候。在這種對於苦難的懸置以及美化的過程中，在一陣陣對於奇蹟的歡呼聲中，反思的空間終將被高漲的情緒徹底填滿，直至不復存在。
而那句經典的斷語“所有的戰爭電影，都是反戰的”，也勢必淪爲一句空話。
你可能會說：不對啊，影片還是展示了戰爭的殘酷性的。你看看那熊熊的烈火，硝煙瀰漫的戰場，再看看那一架架墜落的飛機，一艘艘沉沒的戰艦……這還不夠慘嗎?
對，不夠，而且很不夠。
你仔細看，在這些被精緻的構圖所框定的畫面中，你看到的不是人間地獄，不是血雨腥風，而是英雄的試煉場，是奇蹟誕生的神壇。
畫面的美粉飾了戰爭的醜，此其一。
其二，真正的殘忍不是數字所能彰顯的。它也無法通過死了多少人、毀了多少架飛機來展示，而必須要落實到個體的傷痛之上。
這份傷痛又分爲兩面，肉體的和心理的。
先說“肉體”。
如果一部戰爭片迴避掉了斷臂殘肢、鮮血淋漓，又何談殘忍?
《決戰中途島》對此有所展現嗎?
極少。
片中最直觀呈現殘忍的畫面，就要屬那句燒焦的屍體了。
但很快，那殘忍又轉化爲一種溫情。主人公拾起地上的戒指，回憶起同窗之誼。
至於其他展現“死亡”的方式，也同樣是被溫度緊緊包裹的，而不是常見於戰場之上的那種冷冷的死亡。
它們幾乎都可用另一個比“死亡”更具審美價值的同義詞代替，比如犧牲，比如獻祭，再比如慷慨就義、凜然赴死。
真的是一派雄壯，幾無悲情。所有的死只爲共同托起那寥寥無幾的活的“英雄”，於是代價也可在頃刻間一筆勾銷。
是，英雄主義——特別是戰場上的英雄主義，格外令人動容。
但每每說起“英雄”，我總會想起《父輩的旗幟》裏的主角。
他最怕別人叫他“英雄”，他說：“我不是什麼英雄，我只是盡最大的可能不被敵人殺死而已。”
再說心理上的傷痛。
《決戰中途島》更是鮮有涉及。
儘管它講了很多人物，但無一例外，都不曾深入人物的內心，而只是停留在對其外在行爲的敘述上。
有羣衆，沒羣像。
這也是這部電影很大的問題。以至於它會成爲臉盲症患者的災難，看着一個個人出現在屏幕上，卻都面目模糊、性格難測，最後誰也沒記住。
其實，戰爭給人造成的創傷，心理遠大於肉體。
這是戰爭最殘忍的地方。
還是拿《父輩的旗幟》舉例。
影片講述的是中途島戰役近三年之後的硫磺島戰役。
美軍佔領了島上的折鉢山，在山頭插上國旗，這一象徵“勝利”的畫面被媒體拍下，引起國內的轟動。
照片上插旗的6名士兵被捧爲“英雄”，其中的3名倖存者得以離開戰場，回國參與爲戰爭募款的活動。
雖然離開了戰場，可3名士兵卻像是把魂丟在了那裏，只剩下僵硬的軀體回來了。
影片用大量的細節來強化這種心理傷痛。
比如，三人蔘加慶典活動，記者的閃光燈頻頻閃爍，煙火滿天，三人晃神中，鏡頭直接切回戰場，只見空中滿是照明彈的光亮，槍火不停在黑夜中冒出火光……
再比如，宴會上，主辦者將照片上插國旗的一幕做成了乳白色的蛋糕。
這時侍者走過來，在上面淋上了鮮紅額果醬，士兵看着眼前的一幕，意識瞬間回到了戰場。
這種心理傷痛，還會蔓延至死者的家人。
有一位士兵原本不在照片裏，卻被誤認。政府爲了不影響募款，只得勸說三名士兵將錯就錯。
在慶功宴上，這位死者的母親找過來，問其中一位士兵，“照片上哪一個是自己的兒子?”
士兵看着眼前這位希冀與落寞並存於臉上的婦人，只得硬着頭皮，隨便指着一個背影：“他，就是您的兒子。”
這些情節的設計，實在太震撼了。
它們比那些直觀呈現殘忍的鏡頭，還要有說服力，把戰爭的殘酷性——那種對於死者、倖存者同樣巨大的摧殘，都淋漓盡致地表達出來。
它還告訴我們：在戰爭的極端語境下，用“英雄”來稱呼倖存者都成了一種殘忍。
在戰爭面前，所有人無一倖免，全都是失敗者。
拋開美化戰爭的這一層面，迴歸電影，《決戰中途島》又怎麼樣呢?
我還是要說，它很平庸，平庸到讓人無話可說。
影片以流水賬的方式，講述了中途島戰役的前前後後，有人說它拍出了紀錄片的感覺，哪有啊?頂多算是百度百科級別的“戰爭簡述”。
剛纔我說影片在人物塑造上是“有羣衆，沒羣像”。
那麼敘事上則是：有事件，沒故事。
什麼是故事?
故事講述的是人在事件中的掙扎。
這種掙扎不僅體現於外部事件對人的糾纏，更體現於人物內心隱藏的困境。
舉個例子，比如《硫磺島的來信》中的西鄉，原本只是個麪包師，卻應召入伍，前往九死一生的硫磺島。
他畏戰，想活，一直計劃着逃命、投降，直到他遇見了慄林中將——一位懷抱家國情懷又充滿人道主義精神的儒將，他才意識到這世間真的有另一種人，比起苟活，他們更願意有尊嚴地死去。
儘管如此，影片也並沒有順理成章地去宣揚犧牲精神。
慄林的存在，只是給西鄉原本懦弱的內心注入了一絲勇氣。
當西鄉看到一位美軍士兵將慄林中將象徵着尊嚴的槍別在腰間時，他徹底爆發，揮起鐵杴，完成了無力的反抗。
他終究不可能成爲英雄，但卻成了一個更有尊嚴感的男人。
這就是一個好故事。
戰爭只是外部事件，核心是人物的心理轉變。
也只有這樣，故事才能從線性的講述中掙脫而出，獲得一種更有高度也更具溫度的質感。
說了這麼多，無論從哪個角度看，我都沒法給《決戰中途島》及格分。
有人說，戰爭場面拍得不錯啊，特別是對俯衝轟炸機的展示，挺過癮的，看得人熱血沸騰。
好吧。
如果一部戰爭片只有戰爭場面，那就像一部愛情片只有牀上動作一樣，不就成了A片了嗎?
如此一來，我們到底在爲什麼而大呼過癮呢?
