大家在寫觀後感的時候，可以結合自己的實際情況，當我們觀看完一部影片後，肯定有很多啓示，可以書寫一篇觀後感，下面是本站小編爲您分享的愛樂之城的觀後感8篇，感謝您的參閱。
愛樂之城的觀後感篇1
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——
我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份擡不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。
未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到「家」的方向。
愛樂之城的觀後感篇2
今天是20xx年2月24日，週五，距離藏曆年三十還有2天，今年的春節和藏曆年相差了整整一個月，所以今年立春之後的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃乾淨值班室之後，就打開自己的電腦，聽着緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎麼說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的.影評，所以，很快就把自己帶入了電影裏面，女主和男主的愛，冗長卻又不乾脆，如此的相愛，卻又各自爲了夢想或者說爲了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最後男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，並不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，纔是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那麼的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認爲，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個擡頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的瞭解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂髮脾氣，卻責怪愛人，你爲什麼不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說爲什麼這個世界這麼大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多麼的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那麼用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這麼久的愛人嗎？不能，那你又會捨得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
愛樂之城的觀後感篇3
看過了歌舞片電影《愛樂之城》後，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而後又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀衆隨着劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。
看過電影后，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成爲了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閒時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮鬥成爲本行業的佼佼者。
你要是隻認爲這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實裏頭還穿插着另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是後來由於他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的衝突下，他們的矛盾愈演愈烈，最後導致二人爲了事業各奔東西，不歡而散，讓人看後感覺很無奈，也很可惜。
我覺得這是導演留給我們觀衆的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。
電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想象的大團圓的俗氣結局，而是留給觀衆們想象的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想象，讓每個人都可以自己編織一個自己認爲合理的結局，留給觀衆們思考的餘地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。
希望以後我們還能看到這麼精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
愛樂之城的觀後感篇4
?愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟捨不得離開，不是說好兩小時嗎？怎麼這樣快就過去了？
劇中的舞蹈場景緻敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什麼《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚歎，那樣看似紛繁複雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩豔麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，後面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而後來，她們也如《卡》劇一般，若干年後，“城市裏有那麼多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。”,比如在電影院裏面看劇中反覆提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年後竟又重縫，會心一笑。
整個電影開始很老套，“我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。”男主角爲了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以爲又是一個努力實現夢想然後幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），lala land 果然是夢想之城，當米婭最後回眸時，不禁潸然。
愛樂之城的觀後感篇5
愛樂之城，開場便是在高架橋上的堵車秀，一下子讓人身處於輕快的節奏裏，渾身細胞都復活了。類似於歌舞劇的電影，以前還看過《紅磨坊》。相比較下，《紅磨坊》過於誇張、無論妝容還是歌舞，而《愛樂之城》，色彩鮮豔而不媚俗，歌舞明快且流暢，讓人耳目一新。特別愛米婭的服飾，那一身白色的襯衣搭配黃色的包，脖上系以藍色爲主色調的絲巾，整個人顯得活力四射，從沒想過，絲巾還有如此魅力。還有那身黃色連衣裙搭配桔色包，又顯得女主高雅而含蓄。還有綠色晚禮服，都喜歡不得了。
愛樂之城，故事情節雖老套但不狗血，所以結局似乎一開始就註定了分手。男追女，之後，各自爲最初的夢想而努力。男主迫於殘酷的現實，不是不放棄夢想，強迫自己迎合聽衆，到外參加各類商演，以爲現在的生活是女孩想要的。結果，與女主一番脣qiang戰之後，找回了方向。女主，在一次次試鏡失敗後，轉爲寫話劇，又是失敗，面對無法改變的結局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牽回了起跑線。他們在面對挫折時，相互鼓勵。在面對機會時，相互成全，最終，都夢想成真了，但，卻再也回不去了。
“那又怎樣”，劇中，男方最愛說的一句話。回不去，那又怎樣，我們都成爲了最後的自己。
愛樂之城的觀後感篇6
?愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋着看似不可能實現的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成爲演員，塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鍾，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨後互生情愫陷入熱戀，到最後各自追隨夢想，到女主人翁在sebs酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。
透過這部電影，我們感受到：
1。很好的舞蹈整部電影洋溢着各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節奏。到處洋溢着舞蹈，到處充滿生機。
2。貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮鬥在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前，一切是看不透的，一切顯得那麼的不確定，猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現；唯有不放棄，生活纔有意義。
愛樂之城的觀後感篇7
有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因爲片中的幽默橋段發出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。
?愛樂之城》收穫的讚譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但迴歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精緻、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自“愛樂之城”的追夢之旅，足矣。
印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是爲劇情和人物服務，基本是故事爲主，形式爲輔，歌舞更像是一種精緻點綴，或是推動劇情的一種輕鬆調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。
一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和佈景、燈光運用，完完全全就是視覺上的衝擊了。
上一部畫面如此乾淨又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。
?愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配乾淨但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚歎，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鐘把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現實的質感!
愛樂之城的觀後感篇8
因爲你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什麼，畢竟這世界上能壓抑你的事情並不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角爲理想奮鬥爲愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心裏面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心願用歌舞劇的表現手法誇張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻並不讓你絕望於二者之間遙遠的距離。
用星空裏雲端上動人心絃的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧裏理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不捨的眸光和一抹最終釋然並祝福的點頭微笑後也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鍾情並互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福並各自離去，在理想相繼實現後意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什麼了呢？既然理想的頭註定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎？就因爲無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多麼動人心絃的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦爲對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月裏，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
