夏洛特煩惱的觀後感就是將觀看這部影片後的內容結合自己內心感想整理成的文字，你知道怎麼寫嗎？以下是本站和大家分享的夏洛特煩惱影片觀後感通用三篇的參考資料，提供參考，歡迎你的參閱。
夏洛特煩惱影片觀後感通用1
電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的同名舞臺劇，其實，《夏洛特煩惱》的電影劇本是早於話劇的。最初，導演彭大魔與閆非一開始寫劇本的時候就是照着電影劇本寫的，後來因爲拍攝電影的時機還不太成熟，就先拿到舞臺上去打磨，一點一點的去試故事裏的包袱，在舞臺上歷練了接近兩年的時間之後，故事裏的包袱一個個甩出去都啪啪作響，這才讓開心麻花有勇氣將這個故事搬上大銀幕。這是舞臺上打磨出來的一塊好玉。
電影的班底幾乎全部來自開心麻花的成員，多年舞臺經驗的磨練以及成員之間長期合作形成的默契，在很大程度上保證了開心麻花喜劇風格的原汁原味。雖然，長年舞臺劇表演造成的那種略帶誇張的表演風格多多少少會帶入到電影中，但好在電影的包袱都特別落地，不會破壞觀衆的觀影情緒。
作爲一部喜劇片，《夏洛特煩惱》最可貴的精神就是將“喜劇”元素放在影片頭等重要的位置，做的特別徹底，不會牽扯過多無關緊要的元素。其實，影片在密密麻麻的笑點中也佈置了幾處比較煽情的段落，只不過，導演對於這種煽情段落的處理卻顯得比較另類，他沒有讓觀衆長時間沉浸在這種煽情氛圍中，就在觀衆被戲中的情緒感染得馬上熱淚盈眶的時候，導演冷不丁的甩出一個喜劇包袱，將觀衆剛剛建立起來的情緒刺破，又迴歸到喜劇的氛圍中來。拒絕煽情，是這部影片帶給觀衆最好的禮物。
然而，拒絕煽情，並不等於說這部影片純粹就是爲了搞笑，人物之間沒有任何情感可言。一部好的喜劇片，必然是讓人在笑過之餘有所思考的。《夏洛特煩惱》其實就是講述了一個“珍惜眼前人”的故事。在敘事方式上，電影用了一種環形敘事來完成這個主題的表達。一開始，夏洛大鬧初戀的婚禮現場，對於自己的妻子馬冬梅早已心生厭倦，之後用“穿越”的方式回到高中時代，讓自己的青春重新來過，慢慢卻發現自己最愛的還是妻子馬冬梅。最後，夢醒了，又回到婚禮現場與妻子破鏡重圓，在敘事上畫了一個圓圈。
在整個環形敘事中，表面上導演並沒有將“愛情”、“親情”放在首位，而是始終以“喜劇”元素貫穿全片，佈置各種包袱，然而，在這些包袱後面卻埋藏了特別濃烈的情感，它早已潛移默化的流進觀衆的內心，直到影片結束之後，這些情感才如火山迸發一樣噴涌而出。
影片最後，夏洛重新回到馬冬梅身邊，緊緊的抱着她，不管是看電影還是騎自行車，始終形影不離。其實，《夏洛特煩惱》的笑點算不上高級，但卻特別接地氣，能直達人心，在笑過之後，還能有所回味。
夏洛特煩惱影片觀後感通用2
有人說，很多東西往往在失去後才懂得珍惜，得不到的纔是最好的。很開心這部片子有個很好的結局，我很喜歡。最後夏洛痛改前非，大徹大悟，原來自己最應該珍惜，最應該去愛的人一直就在身邊。兩人恩恩愛愛，牽着手就這麼一直走了下去......
看的過程中，尤其是開頭，馬冬梅指着夏洛罵的的那段，我看的很有感觸，很擔心，很害怕，害怕影片中的夏洛會不會是以後的自己。沒錢硬是裝逼，在外裝大爺，要面子，回家是孫子，吃麪條。賺不到錢，還整天給家人臉色，只會拿老婆出氣。自己老婆那麼辛苦，幹着那麼累的活，就爲了支撐這個家。你一個男人卻遊手好閒，躺的四肢癱瘓。怎麼有臉活下去啊!
“有的人缺鐵，有的人卻鈣，而我缺面子”。這是影片的第一句話，印象很深刻。“面子”真的有那麼重要嗎?重要到狠心讓自己老婆出去拔火罐，踩三輪，幹着男人的活嗎?和這些比起來，你的面子還有意義嗎?你的老婆在外面這麼辛苦，你還有面子可談嗎?這又讓我想起李嘉誠的一句話：當你懂得放下面子去掙錢的時候，說明你成熟了;當你能用錢去掙回面子的時候，說明你已經成了;當你能用面子去掙錢的時候，說明你已經是個人物了!面子，沒那麼重要，在你一無所有的時候，面子一文不值，根本沒必要去保護他，照顧他。當你把身邊的一切都保護的好好的，你周圍的人都過着幸福快樂的日子時，你的面子自然就有了，而且相當的發光發熱。
除了面子，尊嚴讓我深有感觸，裏面對待愛情的敘述也是很值得一提。
高中時期的我們，都是青春萌動，男女之間特別單純。說的壞一點，喜歡一個女生就大膽勇敢的去追求。親她吻她，做了之後也沒啥，賺到的就很多了。不僅是自己身體上的快感，更多的是女生在心裏對你會有更多的心動。勇敢永遠是成功必要的基石!然後就是馬冬梅對夏洛的依賴與癡情。那種純純的愛，濃濃的情，那種青春的美好，那種只因一句“不討厭”就能高興的一蹦三尺高，就能笑的夕陽都被感動的不捨下山。高中時期的愛，真是比純牛奶還要純淨水啊!不摻任何物質，只因在人羣多看你一眼，從此埋下愛的種子，生出愛的萌芽。
要說夏洛成名有錢後的事生活沒人羨慕那是假，任何人都想要。金錢，榮譽，香車，美女，豪宅......沒有人不喜歡，沒有人不追求。所以最後夏洛會願意放棄一切，只願從大春那裏換回冬梅，在我個人看來應該只會發生在電影裏。也許是我沒有體驗過那種生活，沒有一個遇到值得我那麼去做的人。但我還是很瑪麗蘇的喜歡這個結局，對夏洛最後的醒悟表示讚揚與支持!
最後寫點對自己想說的話吧，你不努力，下一個夏洛就是你!而你沒有時光倒流，有的只是同學聚會的嘲笑和自卑;有的只是家人的辛苦和憔悴;有的只是滿身的茴香味和破衣短褲!好好想想，想好就做，做好才能改變，才能走向你想要的美好明天!
夏洛特煩惱影片觀後感通用3
很多人說《夏洛特煩惱》和《港囧》可以當一部電影來看，我表示謹慎的認同，因爲我從《夏洛特煩惱》中還看到其他電影的影子：比如《重返二十歲》的穿越外衣，比如《煎餅俠》式的自黑視角，當然包括《港囧》的中年危機和懷舊情節。但是《夏洛特煩惱》更像一個加長版的小品，如果看了沈騰在“歡樂喜劇人”中的表演，就會發現，《夏洛特煩惱》追求的還是一種高級的笑點，作爲一個從小品界轉學到電影界的國小生，有這個追求很不容易，至於電影的最終效果有沒有達到高級的層次，是後面要談到的問題。
夏洛不是一個人特煩惱，其實有時我們也很想做《鐵皮鼓》中的小奧斯卡，因爲看到這個世界的醜惡而拒絕長大。現實生活中的我們在“男人四十”的重壓之下也想兜售一份美人遲暮的情懷。所以夏洛纔會在廁所的馬桶蓋上悠然睡去，並且一路穿越到校園時代，夏洛代表着所有中年男人，來了一次迴歸式的穿越。而和《煎餅俠》中和現實老是隔着三公分距離的Loser情節相比，夏洛在夢中尋找出的一個個讓他絕望的真相更加真實動人，因爲《煎餅俠》的情節說到底是靠“有錢就是成功”的黑厚學主題支撐起來的，夏洛的屌絲情懷則更具體，也具有更大的普世價值。
相比於《港囧》口碑上的差強人意，微博和專業影評人對《夏洛特煩惱》多少還保持冷靜的剋制，很大的程度在於它引人發笑的方式，克服了《港囧》過度的倚重段子的毛病。這不得不說春晚舞臺上的“郝建”已深入人心，從電影中夏洛公然套用小品中的原話直呼馬麗爲媳婦就可以看出，導演和沈騰就是想把小品中讓觀衆笑過後引人深思的郝建的形象在電影中繼續飛下去。因爲在更多時候，小品不是以段子和俏皮話逗樂觀衆，優秀的小品大多更符合喜劇發展的原則和充分尊重戲劇衝突，並通過演員的身體語言和表演天賦呈現出來。
但是成也蕭何敗也蕭何，《夏洛特煩惱》有時容易陷入“小品連續劇”的尷尬，甚至電影爲了保證每一個細節的笑點而忽視了戲劇衝突本身。於是我們看到，雖然電影中穿越過了，夏洛也被老婆修理過了，但是對於如何解決中年危機其實是避而不談的，整個劇情淪爲一種阿Q精神的自我墮落。於是，時間永是流駛，街市依舊太平，夏洛這個靠着女人過活的男人依然一事無成的正確的浪費着剩下的時間。相對於沈騰的一些小品，電影的格調是很低的。當然，作爲一部投資品，電影必須照顧到觀衆和市場，觀衆花錢到電影院看喜劇電影，就是圖個樂。於是當我們從影院出來後，對於電影的總體判讀仍然停留在這個階段：如果你不能改變這個世界，那就改變自己的心，安於現狀。
所以，《夏洛特煩惱》與前述的幾部商業電影在本質上並沒有什麼不同，它同樣是一件精心組裝後的合成品，這個合成品的向心力都指向票房，這也是和大多數觀衆對當今的喜劇電影的定位是很契合的，因爲大家在觀看之前壓根就沒打算把喜劇當成心靈雞湯。只要你能調動觀衆的笑腺，全場無尿點，對於一部喜劇電影而言，就算是成功了。
夏洛不是一個人特煩惱，所以觀衆也不是一個人在歡笑，把大多數的觀衆逗樂了，導演和演員也不用特煩惱了。
