電視畫面的編輯是電視製作中非常重要的藝術創作方法，電視畫面素材，只有通過編輯才能將最合適的畫面段落，按照最理想的方式組合起來，達到藝術性與技術性的完美融合。
本次設計我們的要求是每組編輯一個六分鐘左右的短片，所有組員全部參與到後期畫面編輯的過程中，按每組六人來算的話每人一分鐘的也就可以了，但是因爲我們組只有四位可愛的成員，所以最後大家商量決定，由我編輯一個三分鐘左右的片子，其他三人每人一分鐘，至於素材呢，我們大家一致決定用上次《天堂之痕》的，可能是在那個片子裏面傾注的心血太多了，所以大家對那部片子有一種特殊的情懷。
在進行編輯的過程中，首先要做的就是畫面的選取。可別小看這一部分，我們面對大量的畫面素材，選取的過程實際上是一個複雜而有意識的取捨過程。在選取中我們通常都會比較注意的是，畫面一定要符合人們的視覺習慣和思維規律。不同的畫面表現影響着人們收視心理，比如一個“推鏡頭”常會引起觀衆對推進方向的注意，合適於表現事物的細部特徵，如果用一個“拉鏡頭”來表現就不合人們的視覺習慣了。
選擇好畫面以後我接下來要做的就是確定畫面的長度。我會結合着畫面內容的表達、佈局的長度、景別長度來確定。從內容的表達需要來確定畫面或鏡頭的長度，這其實是在強調畫面或鏡頭的長短應該首要考慮是否能讓觀衆看的明白。畫面太長的滯緩或太短的匆忙，都會影響觀衆對節目的理解和感受。而佈局的長度是根據畫面佈局的特點來決定畫[本文來自]面或鏡頭的長度。畫面佈局包括主體、陪體的位置，畫面上的布光特點，主體與陪體的狀態是運動的還是靜止的。一般來說，對於固定鏡頭的景別，時間長度的參考數據爲：遠景要8到12秒，全景大約5到8秒，中景大約4到5秒，近景是3秒，特寫需、到2秒左右。另外，要強調的是即便是相同的景別由於畫面的內容繁簡不同、明暗不同、動靜不同，使得畫面的信息量不同，畫面最終保留的時長也會不相同。如果觀衆很熟悉的事物，鏡頭要短些：如果觀衆不太熟悉的對象，鏡頭應該長些，同時有字幕的畫面，鏡頭應適當長些。
最後，也就是最最重要的就是畫面的組接。首先，畫面的組接要符合生活邏輯，這是生活本身的規律，也是畫面組接最基本的依據。一是情節發展的邏輯。後期的編輯要把被破壞的這種邏輯鏈條修復過來，因此畫面的組接只有緊緊圍繞事件發展的邏輯主線進行。二是要保持前後主體動作的連貫性。三是準確表現人物事件存在的邏輯關係。四是時空轉換的邏輯性。畫面的組接必須對時空結構進行合理準確的處理，不能因組接手段而影響實際時空的可信度。其次是畫面的匹配。上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關係上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關係。
整個設計的過程還是很順利的，而且也是很開心的，在這個過程中我又不斷的提升了自己，讓實際與理論相結合。也逐漸明白自己需要學習的還很多，往往想象和實際的操作是不一樣的，還是必須多參加實際的操作系統，這樣纔會發現自己什麼懂了什麼還是不懂，懂了的還必須繼續努力研究，不懂的當然得更加認真學習。通過這此設計的練習，我瞭解了更多關於電視畫面編輯的後期製作實情，它沒有我們看的那麼容易簡單，當然也沒有我們說的那麼複雜難以理解，需要的只是不懈的努力，讓自己離那個實際近一點再近一點，這對於我們以後的就業等都是很重要的。同時對於機器的操作以及對於棘手問題的處理能力也是必須繼續慢慢摸索的，會做與做的好區別是很大的，最後，用我花絮裏面的結束語來作爲這個設計報告的結束語吧——“我想說的是，爲了我們的小P,大家都非常的辛苦和努力，還有一直鼓勵和支持我們的老師，整個的過程，留給我的感覺只有兩個字——感動。大家不分彼此，爲了一個目標而奮鬥，那燦爛的笑容從來沒有從我們的臉上淡化，那麼，我們做一輩子的好朋友怎麼樣，這主意超帥吧？，謝謝你們，親愛的們……”
