很多對於白晝流星爭議很多，，但是我真的最愛這個故事，其次是葛大爺，然後就是徐崢的小孩子部分(吳京和馬伊?出來之後太尬了)。關於白晝流星，講的是扶貧和神舟十一號，李叔和沃德樂的人物形象塑造的很好，特點鮮明，從剛開始偷東西搶東西的野孩子，到看到神州降落之後落下的淚，很多人轉變太快，但是總共就22分鐘，不管怎樣弄都快，這樣子刻畫反而很好，偷李叔救命的錢之後，就有轉變的苗頭，說這不是偷的不是給的，是借，以後會還的時候。其次就是扶貧與神州的對應，前邊的扶貧已經提現出來了，但是世界是留給年輕人的，他們需要希望和愛，李叔對於他們更多的是精神扶貧，讓他們見證寓言故事裏的白晝流星，進行心靈的洗禮。沒有必要因爲兩個孩子進去，而否定了白晝流星的全部。
前夜故事講的很好，但是邏輯硬傷太多(前面劇評已經有分析了)，偏偏只針對白晝流星罵，然後找各種藉口爲前夜挽回，說什麼電影需要戲劇性，可以放棄一些邏輯，要不然沒法看，那麼同理，電影也需要一些浪漫主義，這個要求也並不過分，你可以覺得他不好，看不懂，不感動，但是他真的沒有爛到辣雞的水平，畢竟立意擺在那裏，能帶給人很深的討論。
相遇很喜歡張譯的表演和人物刻畫，但是車上任素汐那一段完全沒有必要，佔據太多部分，本來很期待科學家更多的人物經歷的描寫的。
迴歸只講了零時零分零秒升起中國國旗，沒有其他的記憶點。
至於護航，耍帥鏡頭太多了，故事也沒有特別吸引人。
真實故事的新聞，是兩個牧民把副傘送過去的，也不必說普通人根本接觸不到這些東西的這種話
現在很多人已經在摳字眼了，電影真的不能這樣，如果這樣，每一個部分都說不過去，很喜歡評論裏的一句話，衣服翻過來穿裏子是乾淨的，代表野孩子的內心也是乾淨的!
一部浪漫主義的電影，觀衆偏偏要求他現實，就像你想吃甜的，吃了辣的就要罵他爲什麼要是辣的一樣。
我和我的祖國觀後感【2】
導語——1997年香港迴歸交接儀式，爲了確保五星紅旗能在0分0秒準時升起，爲了給祖國爭取2秒鐘時間，中方代表與英方鬥智鬥勇，進行了16輪艱苦卓絕的拉鋸式談判。這是迴歸儀式背後，不爲人知的一場“沒有硝煙的紛爭”!
歷史的長河奔涌不息，時代的車輪滾滾向前。然而總有一些時間節點，聚焦了全世界的目光，讓所有人爲之永生難忘。
1997年7月1日0時0分0秒，在香港會展中心，五星紅旗準時升起，獵獵飄揚!經歷了154年風雨飄搖，血脈分隔的香港，終於回到了祖國母親的懷抱。這一歷史性的時刻，是祖國和人民不可磨滅的共同回憶。
恍然間，那一天已經過去22年了。2019年，由薛曉路導演執導的《迴歸》，作爲國慶獻禮片《我和我的祖國》的一部分，真實的還原了這一歷史盛況，抒發了祖國和人民的共同心聲——我和我的祖國，一刻也不能分割!
短短一分四十八秒的預告片，讓人心頭觸動，熱血沸騰。導演薛曉路以迴歸儀式籌備前後，幾個普通人的視角切入，再現了1997年7月1日這一重大歷史時刻。他們是堅毅果決的中方外交官、莊嚴肅穆的儀仗隊軍人、英姿颯爽的香港警察和赤子拳拳的鐘表師傅。
《迴歸》這個片段，不僅將爲我們呈現一場莊嚴的交接儀式，還將首度揭示香港迴歸談判桌上，那一場驚心動魄的“沒有硝煙的紛爭”。
讓我們回溯這一段歷史，來看看當時發生的故事。
1996年年底，時任外交部禮賓司副司長、交接儀式總指揮安文彬先生，率領交接儀式籌備小組進入香港開始前期工作。
然而，類似這種的主權交接儀式，世界上無一先例可循。於是，一切只能由自己設計策劃。在具體安排中，最關鍵的是要完成中央交給籌備組的一個重之又重的任務：確保中國國旗必須在7月1日的0時0分0秒準時升起，讓香港的主權如期迴歸祖國。
這個任務看似簡單，實際上卻困難重重。外交官安文彬先生曾經在朗讀者節目中回憶道， “我們每一次的談判都只爲2秒鐘。我跟英方說我們的國旗一定要在0時0分0秒升起來，主權迴歸，分秒必爭，這件事情毋庸置疑。所以你們的旗子一定要在23點59分58秒降落，當時英方非常不認同，他們不給我們這兩秒，所以我們前前後後爲這件事情進行了無數次的談判。”
2秒鐘，不過彈指一揮間!但是對當時的中國而言，意味着不能準時收回香港的主權，意味着英國對香港的殖民統治要再多2秒!
英國要把香港這顆“東方明珠”歸還給中國，心裏本來就極不情願，因此，在交接儀式的具體安排上，英方設置了衆多障礙，與他們的談判進行得非常艱難。
安文彬先生的談判對手，是英國的戴維斯大使，他們進行了大約16次正式談判。而非正式會談舉行了多少次，安文彬先生已經無法記清了。
在最後一次談判中，安文彬先生非常果決地站了起來，對英方的談判代表說了一段話。
“香港已經被你們佔領了150多年!而現在我要的只是2秒鐘，你卻是這樣無理相拒。我認爲英方這種態度不僅中國人不能容忍，世人也是不能容忍的。”
如果不是一位中國外交官用堅定的立場、強硬的態度爲國家爭取到這短短的2秒鐘，恐怕香港迴歸也會留下無法彌補的遺憾。
同時，要讓中國國旗準時升起，僅僅得到英方口頭同意是遠遠不夠的。還要在實際操作中，把每一個環節用秒來計算準確，連儀仗隊每一步走多遠，都要提前計算好，不能有絲毫誤差!
安文彬先生爲此專門從美國買了一塊相當精確的手錶，與倫敦格林尼治天文臺和南京紫金山天文臺對好了時間。他還讓兩個司儀專門掌控時間，設立了禮賓總協調和中方技術監控人，嚴格掌握時間。而軍樂團的兩名副指揮，用讀秒的方式掌握國歌響起時間。
“整個交接儀式的過程，雖然只有三十分鐘，但是這三十分鐘，有二十五道程序要執行，每一個程序，用一分多鐘要完成，而且要準確無誤的完成。”安文彬先生如是說。
然而，當儀式進行時，爲了不讓中國如願，英國用盡了各種方式： 查爾斯王子致辭，超時了23秒。於是，隨後的活動加緊進行，司儀講話速度加快，儀仗隊行進步伐加快，終於把23秒又搶了歸來!隨後，英國奏國歌時又突然加速，縮短了12秒，導致現場出現大約12秒左右的真空時間!
當時全場一片肅穆，安文彬站在樂隊指揮旁邊讀秒，一直到11時59分58秒時，才讓指揮擡起了指揮棒，保證國旗百分之百精確地於0時0分0秒在香港上空升起。
154年的血脈分離，寸土必爭，秒秒必爭!香港這條迴歸之路漫長坎坷亦波瀾壯闊，其間也是無數幕後英雄不捨晝夜的血淚史。
在《迴歸》這部影片中，當我們看到演員杜江、朱一龍等人邁着整齊的正步出場時，那莊嚴肅穆又鏗鏘有力的步伐，彷彿又將我們帶入了22年前的歷史性一刻，揚眉吐氣，振奮人心!
“讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠彷彿都說出你的尊嚴，讓海潮伴我來保佑你，請別忘記我永遠不變黃色的臉。”
70年風雨兼程，大陸和香港始終一路同行。這種關係，過去是，現在是，將來也一定會是!
我和我的祖國觀後感【3】
七個故事，七位導演，陳凱歌、管虎、張一白、薛曉路、徐崢、甯浩、文牧野。
高口碑的背後是電影的高品質和對細節的把握。
再現那些蕩氣迴腸、激動人心的歷史事件，他們選擇從不爲人知的細微之處着手。
新中國旗杆的設計師，爲了找尋製作旗杆的合適材料而跑遍整個京城。
參與原子彈研發的工作者，直到原子彈爆炸那天才在街頭和多年失去聯繫的女友相遇。
爲了維護新中國的尊嚴，中國外交部和英方爭奪五星紅旗升起來的第一秒。
......
這些故事的成功催人淚下，離不開選角的精準和演員的演技。
故事的演員陣容實力強。
從惠英紅、黃渤、任達華、張嘉譯，到朱一龍、劉濤，再到張子楓、劉昊然、歐豪、周冬雨，可謂是老中青三代演員匯聚一堂。
羣戲的調度有別於以往獻禮片中明星的快閃，而是以故事爲主導，讓故事來挑選適合的演員。
每個角色都不是可有可無的，他們或成爲故事背景中的小亮點，或調用年齡優勢成就角色。
正如管虎在選角時所說：“並不是看誰的名氣大、流量多就請誰，標準只有一個——合適。”
在《相遇》篇中，張譯飾演的高遠是參與原子彈研發的無名科學家。
當時與原子彈相關的人和信息都是國家最高機密。高遠已與戀人方敏三年不曾相見，且因原子彈研發身患重病。
導演張一白將畫面定格在了原子彈爆炸成功的那天，戀人久別重逢的短短几小時裏，也是最有戲劇張力的時間點。
通過愛情去講述歷史，用“平凡”愛情中的波瀾表達“不平凡”時代人物的波折，導演知道怎麼樣最打動人心。
而要把高遠對將死的絕望、對戀人思念的壓抑和原子彈成功的欣喜，在短短20分裏演得充滿層次感，演員的演技必須具有說服力。
爲了更好地接近角色狀態，張譯閉關十多天減重15斤，而且幾乎全程戴着口罩，臺詞不多，所有的表演都只能通過肢體動作和眼神傳達。
張譯的“適合”不僅在於外形的貼近，還在於他對於角色心理的把握。
當愛人認出他時，他眼睛不住地躲閃，身體向外傾，完全是拒絕的姿態。
但是他又不能大步地離開，三年的思念使他忍不住總拿眼角瞥着愛人。
愛人向他講述他們相遇的故事，他側轉向她，是傾聽的姿勢，眼神裏是一片哀傷和柔情。
最後在原子彈爆炸成功後的歡樂人潮中，他似喘氣般爆發出的笑聲。
這既是一個看到多年心血一朝成功的隱忍科學家，也是一個虛弱的重病患者。
他的表演已與角色融爲一體，再難區分。
在《北京你好》裏，導演甯浩將“一張奧運會門票”作爲這個故事的切入點。
一張薄薄的電影票展示了北京奧運會在中國人眼中的分量，引發了後來一系列的鬧劇。
而故事的主人公又必須是性格跳脫張揚的，足以把一場鬧劇變成一場喜劇。
這部作品中葛優大爺交出了這幾年最令人滿意的卷子，那種又蔫又痞的腔調和幽趣的京腔又把我們帶回了葛優時代。
葛優飾演的出租車司機張北京意外得到一張奧運會門票，葛優把這個人物的?瑟勁兒表現得令人又愛又恨。
把門票塞在上衣口袋裏，露出一大截兒，恨不得滿世界宣告他得了門票。
隨口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英語，開個出租車就忍不住和乘客顯擺一番，將門票送給兒子時虛張聲勢的一番做作，丟失門票時鬧得雞飛狗跳的操作，無不清清楚楚彰顯這個小人物的可笑。
但那可笑背後帶着的酸楚，又帶出了奧運會期間，普通國人的在意和驕傲。
其他演員們的表演同樣可圈可點。
在《前夜》篇中，主演黃渤很好地壓住了場子，嚴謹的外表下掩不住的韌性和痞氣，活脫脫的高知分子形象。
就算是年輕演員飾演的高材生小號手也毫不出戲，那種挺拔而清傲的青年姿態被很好地融合進時代背景裏。
王洛勇的外交官、劉昊然的大小夥子、惠英紅的港警等，都調用了他們最爲擅長的戲路。
只見角色，不見演員，表演上渾然天生，毫無凝滯之感。
這部電影，是典型的以小見大，用小人物去表現浩蕩的歷史。
聚焦面對歷史鉅變時個體小人物的生命體驗，我們隨着演員們的精彩演繹，去無限貼近他們，繼而無限貼近那些歷史。
如同經緯交織的畫布，那些小人物纔是時代的底色，是歷史質感的所在。
故事的角色既是他們，也是我們。
我們見證了，參與了大時代的發展。
我們看到的並不是別人的回憶，也不是書本上枯燥的知識點，而是切切實實地親身參與其中。
我們見證了香港的迴歸，第一次被父母允許熬夜看電視，看鏡頭裏中國國旗時隔百年飄揚在香港上空，那種洗雪恥辱的複雜感受只有中國人才能體會。
2008年奧運會這一年大喜大悲，北京奧運、汶川地震、火炬被阻，從來沒有那樣一刻能讓我們覺得彼此血脈相連，脣齒相依。
我們的喜怒哀樂和整個時代的脈搏緊密相連。
看完點映，我覺得太值了!
這樣好的電影，值得所有人去電影院支持!
我和我的祖國觀後感【4】
一部電影七個故事，這是中國電影史上前所未有的事情。
七位優秀的導演聯袂創作，將七個短片合爲一體，將自1949年新中國成立以來70年的大事件娓娓道來。他們將自己對祖國的理解和情感融入電影中，最終爲我們呈現了一部笑淚縱橫，有溫度、有細節，同時具有歷史厚度的電影，這本身就是中國電影史上值得書寫一筆的事情。
創作團隊提出了“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相遇”的創作思路，由創作者投入超強的專業能力和飽滿的創作熱情，由小人物看大事件，將普通人的命運融入新中國的歷史大背景中，讓大國小家的自豪感和煙火氣巧妙地融爲一體，一點一滴，勾起每一箇中華兒女對家國情懷的共同回憶。
細品滄桑裏的況味
令我哭起來的單元是《前夜》。
開篇沒多久，黃渤扮演的林治遠就用南方口音說道，28年革命，2000萬人的犧牲換回來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失。
28年革命，2000萬人犧牲，僅僅就這2個數字，就忍不住讓人熱淚盈眶。而我喜歡這個單元，並不是因爲它背後的宏大與豪情。
《前夜》作爲全劇的開篇，重現了莊嚴神聖的開國大典籌備工作，本來就是一件極富挑戰的事情。但導演摒棄了對宏大事件的敘述，而是選擇了一個最最細微的點——修理旗杆頂端的“阻斷球”——從而對真實的歷史事件加以還原，用最細微的元素告訴觀衆：小到電動升旗都那麼不容易，而新中國的成立，又該是何等開天闢地、創造奇蹟的偉大功業。
電影中，細緻入微的設計圖、精確到克的國旗重量、工程師愛吃的驢打滾、街坊鄰居家湊出的紅綢、故宮門洞裏溫暖的傍晚陽光，影片用最具象的細節刻畫，讓人們看到一場活着的慶典，一段活着的新中國歷史，一羣有血有肉、有情有義的革命者、建設者，這些生動的內容不僅能讓人們感受到歷史的存在，而且能讓人們觸摸到活着的歷史細節，讓人們相信歷史、被歷史感動、爲有這樣的歷史而自豪。
這些細節就是夾雜在歷史滄桑記憶中的況味。它不是假大空的豪情與口號，它是瑣碎的、具象的、溫暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把對家國情懷的追憶，把對奉獻和堅持的銘記，用普通人能夠理解的方式娓娓道來。
回到獻禮主題，細細品味，新中國70年的滄桑鉅變，背後又何嘗不是無數人的堅持和努力，最終匯浪成海。
挖掘平淡中的詩意
讓我笑起來的單元是《奪冠》。
故事情節很簡單。1984年8月8日，中國女排對戰美國隊。與此同時，上海的某個弄堂里人聲鼎沸，街坊四鄰圍着小男孩鼕鼕家的電視機看直播。但是因爲電視信號時好時壞，鼕鼕爲了能讓鄰居們順利看完比賽，見證歷史時刻，錯過了與青梅竹馬的小美告別的機會，沒能親手把禮物送給小美，而後者即將遠赴美國，天各一方。
鏡頭裏再現了大量上海里弄的生活細節，石庫門老式房子、小賣部門口兼做電話亭、燙頭穿睡衣的中年婦女、胖小孩在家門外吃西瓜。在上海80年代生活過的人肯定對上述畫面無比熟悉、無比親切。影片呈現出輕鬆愉快的喜劇色彩，同時又充滿煙火氣，真正做到了把鏡頭拉到普通人的身邊，把話語權交還給老百姓。
但如果僅僅是再現生活場景，那麼這個故事就遠沒那麼動人。“電影是生活，但不是庸常”，因而在呈現日常悲喜時，要能在平淡的生活裏挖掘到詩意，才能跳脫出當下被桎梏的情境，直至達到一個新的境界。
在這個平淡的故事背後，是關於10歲的小男孩鼕鼕的成長故事，是關於責任，是關於承擔，是關於捨己爲人，也是關於時代楷模的感召力。即使10歲的鼕鼕還無法理解，他這麼做是爲了什麼，街坊鄰居對女排比賽的熱忱是爲了什麼，但是在那一瞬間，他披着牀單用盡全力支起天線的時候，是他的高光時刻。他的身影，讓我想起了想起了少時課本中學過的戰鬥英雄，想起了《悟空傳》裏的大聖，甚至想起了超人，這一刻，少年鼕鼕的形象頓時逃脫了生活的繁瑣和平淡，充滿了無懼無畏的英雄氣概。
徐崢導演所呈現的小人物喜劇的迷人之處，正是在於用心對生活中的人進行觀察與捕捉，挖掘生活中不起眼的角落裏深藏的美，併爲其賦予意義。
(同樣精彩的還有《你好北京》。葛優老師將北京的哥”張北京“刻畫得惟妙惟肖，幾乎一個人撐起了整個故事的嬉笑怒罵、起承轉合。該故事同樣是從底層小人物身上發掘大情懷、大格局，我有朋友甚至給這個故事排序第一，足見甯浩講故事的功力不凡。但因爲我對上海有情懷，加之篇幅有限，就暫且擱置這個美好的京味故事，留待以後另起一筆。)
遙望大歷史的塵煙
令我百感交集的單元是《迴歸》。
0分0秒升起國旗，一秒都不能差。
電影中爲了完成這項任務，使用了三條故事線，分別是斡旋談判的外交官、負責升級的儀仗兵以及校對手錶的鐘表師，他們的故事，各自獨立又相互聯繫，最終隨着時間線的前進，匯聚到同一個時間點、同一件事，那就是一秒不差地升起五星紅旗。導演使用的是她所擅長的多線程講述故事的手法。
但與同樣再現盛典的《前夜》單元相比，《迴歸》單元似乎又顯得有些平淡，它少了點情節上的戲劇性衝突，多了些紀錄片不悲不喜、平鋪直敘的質感。
品味這樣的故事，就得讓自己先回到那個時代的情境中，找出那個年代的時代故事和時代氣質。
也許迴歸這件事本身就自帶光環，在這個宏大的中西兼容的故事構架下，導演在片中直接使用了部分真實影像，用稍顯年代感的畫面，直接喚起很多人曾經親身經歷過的回憶。
香港警隊的警徽警服，英方官員的西裝革履，觀影者對於90年代港片、90年代香港的深刻記憶隨着劇情發展，再一次被喚醒。當國歌聲準時響起，當護旗手肅立敬禮，當維多利亞港上煙花絢爛，當遠處東方之珠的旋律漸漸響起，不用怎麼煽情，不用怎麼渲染，曾經真實存在過的期待、興奮、驕傲、激動就再一次與每位觀衆不期而遇，在歌聲裏淚盈於睫。
97年香港迴歸，本就是歷史時刻、全民記憶。
而如今，悠悠二十二載，任世間歲月輪轉，紅塵中萬家燈火依然。香港依舊，五星紅旗依舊，紫荊花旗依舊。
回首望，我與我的祖國永遠在一起，會唱國歌的人，祖國會帶他回家。
觀影結束，已是華燈初上，街頭巷尾洋溢着即將迎來國慶長假的和煦氣氛，樂觀、自信、踏實、輕鬆。回想電影中呈現的小人物大事件，那些奮鬥、犧牲、歡笑、淚水，不禁感慨，今天的中國政通人和、國泰民安，真是來之不易，應該十分珍惜。
看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。
無論從何種意義上來說，生活在今天的中國，做一個堂堂正正的中國人，都是幸運和幸福的。我不由自主地、發自內心與電影中呈現的情感產生共鳴——感謝您，我親愛的祖國。
