一、詩不是用來讀的，而是用來唱的
一提到中國文化，有相當多的人，都覺得唐詩宋詞就是中國文化。或者說明清小說四大名著，能代表中國文化。還有人認爲，琴棋書畫能代表中國文化。
而實際上呢，無論是唐詩宋詞，還是四大名著，還是琴棋書畫，它們都是隻是中國文化的一個部分，而不能代表中國文化的全部。而且，唐詩宋詞，和四大名著，琴棋書畫，都可以歸爲一類的，也就是詩歌和文藝這個大類。
今天，我們來講講中國文化中的，詩歌與文藝簡史。不會寫得很長，希望大家看得輕鬆愉快。
我們現在的人，一談到詩歌，就認爲是讀的，是寫的。這都不對。實際上是什麼呢?詩都是用來唱的，而不是用來讀的。不然怎麼叫詩歌呢，詩和歌是不能分開的。
由此可見，我們現在的人，對詩歌存在根本的誤解。也說明，我們的文化在流傳過程中，其本源的東西，越來越被人所淡忘。
我們現在的人，平時聚會，什麼節日，喜慶的日子，或者慶祝什麼事，都要唱歌。或者閒着沒事，也要聽歌小曲，唱個歌。這就是自古以來的文化本能。
要說起唱歌，古人是比我們會唱的。古人把詩歌分爲三大類。也就是詩經中的風雅頌。風，好比是現在我們所理解的流行歌手，所唱的一些流行歌曲，或者什麼獨立音樂等等。雅，則是地方政府主推的一些主旋律音樂。頌，則是國家級別的祭祀典禮上，才唱的歌曲。
具體來說，比如張學友的歌，流行音樂嘛，就是風。譚晶的歌，主旋律音樂嘛，就是雅。國家級別的一些場合，所唱的歌，比如《國歌》，《歌唱祖國》，這些歌曲，則是頌。
既然要唱歌，就得有歌詞。這裏的歌詞，就是詩。關於怎麼創作歌詞，也就是寫詩，古代有一套成熟的理論。把歌詞的創作，表現手法上，分爲賦比興三大類。
賦是什麼呢?就是平鋪直敘的敘述，比如《社會主義好》《沒有共產黨就沒有新中國》，這些歌就是非常典型的賦的表現手法，不做修辭，直接講道理講事情。比，則是比喻的手法。比如，《衛風·碩人》，描繪莊姜之美，用了一連串的比“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。
什麼是興呢?就是先說一個事，然後再引起所詠唱的對象。現代歌曲裏面，比較典型的興的表現手法，就是《我的祖國》。先唱一條大河，然後引出對祖國山河的熱愛，再引出捍衛國土保衛美好家園的決心。《東方紅》，也是非常典型的興的表現手法。
我們這一部分，把詩歌的事交代完了。接着下一個問題是，古人爲什麼要唱歌。
二、音樂是用來教化的，而不是用來娛樂的
現代人可能會覺得，唱歌就是爲了放鬆，爲了消遣，爲了快活和休閒。其實並不是這樣。詩歌在它起源的時候，和歷史上的大多數時候，都是爲了教化。也就是說，詩歌是一種非常高級的教育。
我們都知道，孔子哀嘆禮崩樂壞，這裏的樂壞，就是說樂教壞了。古人把用音樂教化人，稱之爲樂教。可見，唱歌對古人來說，是一種多麼神聖的重大事情。樂教和禮教是相提並論的。
爲什麼說，音樂本質上是一種教育呢?古人認爲，天地運氣的變化和音律是一一對應的關係，通過律管可以侯氣，可以確定節氣，制定曆法。而且人的五臟和五音，是一一對應的關係。通過調和五音，人聽了這些音樂，就能調和自己的五臟之氣，五臟之氣正了，人的品德也就正了，也就能成爲一個文質彬彬的君子了。反過來，古人認爲，五音不和的音樂，都是禽獸之音。
比如我們現在教育小孩很頭疼，出現了很多熊孩子。古人看到這一幕，會微微一笑地表示，要治這些熊孩子，太小兒科了。給他們聽歌嘛，用音樂按摩他們的五臟，氣和順了，人也就不熊了，原地變成乖寶寶。這就是樂教的偉大之處，和高級之處。不用打，不用說教，就是聽聽歌，啥毛病都沒了。
反過來，如果一個好好的人，給他聽五音不和的禽獸音樂，他聽着聽着就會變成一個壞人。比如現在的青少年聽嘻哈，聽着聽着，就變成了少年犯。爲什麼呢?因爲嘻哈這種音樂，本來就是犯罪羣體裏面流行的，聽這些歌就是潛移默化的，把年輕人教育成犯罪分子。
爲了把樂教做好，古代有專門的樂教官署，從事樂教工作的公務員，則是樂官。負責專門寫歌詞的人，也就是寫詩采詩的官員，是詩官。廣義的樂官，則是包括從歌詞，到譜曲，到編曲配樂，製作，到演唱演出，到編舞，到器樂等，一整套的工作。
古人對樂教極其注重，樂教一亂，人們的品德就會亂了。進而，整個天下就都亂了。而且，自古以來，文藝就天然的帶有政治立場。所謂，上以風化下，下以風刺上，就是這個意思。完全沒有政治傾向的文藝，是不存在的。所以，文藝一定要爲政治服務，承擔起教化的作用。
可見，歌是不能亂唱的，也是不能亂聽的。有人要說了，要你管，我就是要亂唱，就是要亂聽。古人管這種亂唱歌亂聽歌的行爲，稱之爲傷風敗俗，稱之爲民風不正。傷風敗俗的本意是指亂唱歌亂聽歌。到了後來，範圍擴大，諸如當街隨地大小便，光着身子到處跑，這些事也被稱之爲傷風敗俗。而且，這些不太好的事，很多時候，也都是因爲樂教亂了，社會風氣亂了，才導致的社會現象。
爲什麼現在的人，會覺得詩歌是用來娛樂的，而不是用來教育的呢?是因爲樂教徹底亂了，甚至根本都沒有了，消失了。以至於人們覺得，唱歌就是用來娛樂的，跟教化無關。
樂教崩潰後，導致詩歌走向娛樂化，不只是現在如此，很早以前，就已經開始這樣了。
三、詩歌的演化：從周代詩經，到樂府詩，到唐詩宋詞元曲
我們現在能看到的，最早的詩歌，就是我們現在說的《詩經》，這些裏面的詩，都是周朝的樂官創作或者採集上來，彙編而成的。我們現在看到的《詩經》這本書，實際上是一本歌詞集。至於這裏面的歌怎麼唱，人們已經徹底遺忘了。以至於後來的人談《詩經》，就是去讀它，去註解它，而不是去唱它，用它來教化人民。
再強調一下，《詩經》不是用來的讀的，而是用來唱的。
到了秦漢時期，我們的詩歌，演化成了樂府詩。比如《孔雀東南風》就是非常典型的樂府詩。秦漢之後，魏晉南北朝詩歌，也是樂府詩的一個自然的文化延續。
到了隋唐，整個詩歌界的風氣爲之一變。朝廷竟然以詩取士。開了這麼個非主流的先河，造成了唐詩的大繁榮。在唐朝之前，國家選士是一件非常非常嚴肅的事情，是以經學和策論來選士。得多讀聖賢書，面對現實問題，能給出可操作的解決方案，這纔是自古以來的取士標準。取士，也就是選拔官員。
比如在漢代，當時的官員開會，能開出來一本《鹽鐵論》，講話都是引經據典，而且給出的都是具體的政策。這纔是以經策取士，選拔的官員，所應該有的素質。
再看唐朝，他們的官員開會，就是一羣人聚在一起寫詩唱歌，就是一羣歌壇巨星在開大型演唱會。他們開會，不是開出來了一本《鹽鐵論》，而是開出來了一本《唐詩三百首》。以詩取士，以詩治國，反正怎麼看吧，這都是挺銷魂的一件事。
唐朝爲什麼會做出這麼銷魂的事情出來呢?一方面是經學衰敗，文化衰落，導致士人們的經學教育出了問題。另一方面，以策取士，很多人抄襲古人，搞教條主義，一遇到具體問題就崩潰，看不出來真實水平。第三個方面，是唐朝的皇帝太喜歡瞎玩了，以詩歌娛樂，取代了談經論道。第四個原因，是隋唐開始大興科舉制度，用詩賦來作爲考試重點，能瓦解當時的門閥家學，破解學閥階級固化問題。
總的來說呢，詩歌雖然是樂教之本，是很高級的教化。但是唐朝把詩歌提高到取士的高度，並以詩治國的高度，還是挺瞎胡鬧的。因爲在治國這件事，經與策，纔是最專業的。不得不說，唐朝人真會玩。
經歷了唐朝舉國不正經的幾百年之後，到了宋朝，算是又正經了。科舉內容又迴歸到了以經策爲主。爲了打擊那些已經固化的寫詩八股和文閥，宋朝用詞曲代替唐詩，並把詞曲降格爲樂官這個政府職能部門，不再以詩取士，也不再以詩治國。
我們一說中國文化，脫口而出就是唐詩宋詞。唐詩宋詞就是這麼來的。宋詞也是唱的，不是用來讀的。
從宋朝開始，詩歌界的地位，開始逐步下滑。到了蒙元時期，宋朝的詞曲又演化出來了元曲。無論是唐詩，還是宋詞元曲，都是文人的文化，而隨着元曲進一步庸俗化，就出現了元雜劇。戲劇的產生，是詩歌文化，一步步從廟堂走向民間，從文人文化，走向民俗文化，所產生的文化現象。
元曲和元雜劇之後，到了明清，文藝圈越來越遠離士人文化，越來越走向民俗文化。龐大的戲劇產業，催生了專業的編劇產業。這些編劇，就是繁榮的明清小說。比如我們現在講的四大名著，都不是哪一個人寫的，而是明清時期，流傳了幾代人的，甚至幾百年的經典劇本。在明清時期，戲劇取代了詩歌，成了文藝圈的主流。
敲黑板了，四大名著是劇本，它們不是用來讀的，也不是用來純講故事的，而是用來演戲的。沒有產業的支撐，寫小說沒人看，賣不掉，作者是要餓死的。
後來的評書，相聲，京劇，各種戲劇，都是明清戲劇這種文藝形式，所演變出來的。包括現在的電影文藝，源頭上也是明清戲劇。
詩歌被戲劇取代了，而歷史上的那些詩人，他們都去了哪裏呢?答案是，他們都消失在了青樓裏。
四、青樓就是古代的酒吧KTV電影院
一說到青樓，很多人就把它和妓院劃等號，這是大錯特錯的。青樓是娛樂行業，妓院是色情行業，根本不是同一個行業。如果非要類比的化，青樓就是現在的酒吧，或者就是現在的KTV，或者是電影院。
同樣，在青樓裏面上班的歌伎，相當於是現在的簽約藝人，或者是娛樂業從業人員，而不是什麼妓女。這個一定要弄清楚。
自古以來，我們都講寓教於樂。寓教於樂這件事，實際上是指樂教，而不是讓人玩着玩着就被教育好了。樂本來是指音樂的意思。當官方主導的樂教崩潰了，風氣亂了，大家想唱啥唱啥，想聽啥聽啥，樂教就成了娛樂。樂府文藝退出主流，流行音樂，就成了音樂的主流。娛樂圈誕生了。
娛樂圈的誕生，讓音樂從樂府走向了青樓，從官樂走向了民樂，從樂官走向了歌伎。
現在的人，一看有唱歌的唱戲的，就說都是戲子，這麼說是不對的。因爲樂官是政府公務員，他們不僅不是戲子，而且地位非常高，可以認爲他們是高級的教育工作者，他們是搞樂教的。只有沒有編制的，從事民間流行音樂，從事娛樂圈的，他們纔是古人所講的戲子。這一點，一定要弄清楚。
樂教崩壞，青樓崛起。有青樓的地方，就有娛樂圈，有娛樂圈的地方，就有娛樂圈大佬。
要說起古代的娛樂圈，不得不提三個超級大佬。他們是唐代娛樂圈超級大佬白居易，宋代娛樂圈超級大佬蘇軾和柳永。
白居易是唐詩的巔峯，也是詩歌文藝產業化的巔峯，更是詩歌從官方最高文化形式，走向民間娛樂圈的分水嶺。白居易在娛樂圈的歷史地位，可謂是前無古人後無來者。妓院都拜管仲爲祖師爺，我們現在做酒吧的，開唱片公司的，開影視公司的，做電影院的，都應該拜白居易爲祖師爺。
喜歡唐詩的人，可能覺得白居易就只是一個詩人，這是太不瞭解他了。白居易不僅控制了歌詞創作，還控制了編曲，歌手，唱片公司，演出演藝場所和藝校。還控制了整個演出市場。也就是說，唐朝的娛樂圈，白居易控制了整條產業鏈。他旗下光簽約歌手，就有一千多個。其中最著名的兩個，一個藝名叫櫻桃，一個叫小蠻。白居易作爲老闆，幾乎潛規則了她旗下的所有藝人。不僅潛了她們，而且還寫潛後感。著名的那句櫻桃小口小蠻腰，就是白居易寫的潛後感。櫻桃小口，就是櫻桃的嘴，小蠻腰就是小蠻的腰。
爲什麼做藝人的名聲不好，因爲自古以來，娛樂圈和色情圈，就只有一步之遙。潛規則可不是現在纔有的事情，而是在唐朝時期，娛樂圈大佬白居易就把潛規則做到了極致。古代的人，不到活不下去，都不可能讓自己的子女從事娛樂圈工作，就是這個原因。
而且，白居易還主導了當時的歌手轉會市場。他旗下的歌手，如果過氣了不紅了，白居易就把她們賣掉，轉讓給其他的青樓老闆。而對於一些很有名的歌手，白居易就想方設法的，甚至不擇手段的把她簽過來。比如對關盼盼就是如此。關盼盼是當時的一線巨星，她的老闆兼丈夫死掉了，白居易就想把她簽過來。但是關盼盼不同意，白居易就很生氣，就寫詩罵她，直到把關盼盼罵得自殺了，纔算善罷甘休。
到了宋朝，也出現了兩個類似於白居易地位的娛樂圈大佬，他們就是柳永和蘇軾。我們現在一聽這倆人，就覺得他們是大文豪，是大詩人和詞人。其實並不是這樣，他們的真實身份，是娛樂圈大佬。他們控制了當時的音樂版權，青樓產業，唱片公司，和歌手資源。
大家都聽說過，我們現在的煤老闆喜歡娶歌星，歌星也喜歡嫁豪門。古代也都是如此。這些現象，在青樓裏面，是習以爲常的事。爲什麼蘇軾的官不大，影響力那麼大，連宋神宗他也敢罵呢?因爲他控制了青樓，就能控制很多一線歌星，又能通過一線歌星，控制很多煤老闆和官員。實在是一個實力可怕的娛樂圈大佬。
宋朝的宋徽宗，爲什麼老往青樓裏面跑，他不是去嫖娼的，而是去娛樂的，是去聽歌的。當時的超級巨星李師師，就是宋徽宗的偶像，宋徽宗不僅是她的腦殘粉，而且倆人還偷偷摸摸的好上了。由此可見，宋朝的娛樂業，有多麼發達和繁榮。連皇帝本人都是追星族，都是當紅歌星的腦殘粉。
經常有人問，古代的詩人都是怎麼生存的?光靠寫詩難道不會餓死嘛?這就好比問，現在的一線娛樂巨星都是怎麼生存的一樣，問唱片公司老闆是怎麼生存的一樣，他們自然是靠娛樂產業生存。古代的每一個大詩人背後，都有一個龐大的娛樂產業在支撐。或者說，每一個著名詩人背後，都站着一個娛樂圈大佬。
娛樂圈的最終端，站着的則是追星族。追星族，並不是現在纔有的現象，而是自古就有的現象。我們現在的人是怎麼追星的，古人也是怎麼追星的。而且古代的明星，和現在的明星一樣，也都有自己崇拜的偶像。比如杜甫對李白的崇拜。
五、大清新李清照
聽歌聽的比較多的人，都知道有種曲風叫小清新。這個其實一點都不新鮮。因爲古代早就有了小清新，而且是前無古人後無來者的那種清新。她就是大清新李清照。
後來搞詩詞文藝評論的那些人，爲什麼對李清照地位的評價，分歧那麼的大呢?因爲在他們看來，李清照不符合詩言志這個標準。她就是個小清新嘛，除了自己的內心世界，對超出自己小宇宙的世界，都毫不關心。
雖然，白居易，蘇軾，柳永這樣的人，寫的詩詞，也都偏離士人趣味，都是一股子濃郁的青樓風，但是呢，他們的詩詞唱起來，多少還是能超出自己的個人小宇宙的。
只有李清照，她寫的幾乎所有的歌詞，都是在寫她自己的內心感受，刻畫她自己的小宇宙。這就是小清新。高文藝水準的小清新，則就是大清新了。
我們後來流行歌曲所聽到的那些小清新，在文藝水準上，都永遠無法超越李清照。她是所有小清新音樂的祖奶奶。
李清照的出現，說明當時的娛樂圈，出現了超級繁榮的景象。市場出現了進一步的細分。像在唐朝時期，詩歌是官學，還沒有充分娛樂化，就很難出現李清照這種大清新細分市場。
李清照不僅是詞曲作者，更是當時的一家唱片公司老闆。不然她和趙明誠，哪有資本去搞收藏。收藏是非常費錢的事情。李清照的目標歌迷，都是那些人呢，一大部分是女性，還有一部分是過度文藝化的男性。用現在的話說，李清照的歌迷，就是一羣文藝青年，和大齡文藝青年。
六、一代搖滾巨星薛蟠
最後，我們來講講搖滾樂。
有些音樂愛好者可能要說了，我們中國古代沒有搖滾樂，我們的音樂沒有節奏。甚至還有一些臉長得比屁股還大的人說，我們漢族人沒有音樂，我們漢族人不懂音樂。這顯然是很無知的說法，因爲我們從詩經唱到唐詩宋詞，又唱到後來的戲曲，怎麼可能沒有音樂呢?我們不僅有音樂，而且我們的音樂是人文音樂，是最高級，最有文化的音樂。
中國的音樂，自古以來就是官樂和人文音樂。顯然是蠻族們的能歌善舞，所代表的動物音樂，和奴隸音樂，所不能比擬的。這些沒文化的人，一說起蠻族們的低級音樂，就津津樂道的說，蠻族們都能歌善舞。
蠻族的能歌善舞是怎麼回事呢?因爲自從詩歌娛樂化，走向了娛樂業之後，中國人恥於讓自己的孩子從事娛樂業。於是，中國的娛樂圈，就從蠻族中選拔娛樂業從業人員。而且朝廷有時候還規定，蠻子的俘虜，也就是奴隸，不準從事高貴職業，只能做一些低賤的娛樂業工作，所以就把他們往青樓坐檯小姐方面培養。中國周邊的那些被征服民族，都能歌善舞，擅長奴隸音樂，不是沒原因的，而是被中原王朝長期培訓的結果。
還有一些不太開化的蠻族，則是因爲原始狩獵的動物式戰舞，演化出來了近乎動物式的音樂和舞蹈。這在一些沒文化的人眼裏，就成了能歌善舞。
如果以爲中國古代沒有搖滾樂，沒有這些動物音樂，就拿這個說事，認爲搖滾樂等同於現代音樂，進而說中國沒有音樂，這就更無知了。
因爲薛蟠就是中國古代搖滾樂的超級巨星，是世界搖滾史的最高峯。現在的搖滾樂，它們在源頭上的祖師爺，都是薛蟠。要說搖滾樂這件事，古今中外，在藝術成就上能超過薛蟠的，都是不存在的。我們之前在羣裏提過一次，說薛蟠代表着搖滾樂藝術的最高成就，大家都不理解。今天我們就詳細的分析下。
爲什麼說薛蟠是歷史上搖滾樂第一人呢?因爲薛蟠，抓住了搖滾樂的靈魂：頭腦簡單，少兒不宜;超強節奏，粗暴直擊。
我們來看看薛蟠的那首搖滾樂代表作：女兒悲，嫁個男人是烏龜。女兒愁，繡房鑽出個大馬猴。……
光薛蟠這歌詞，就遠遠不是現在歌詞能比的，因爲現代的歌詞，連基本的格律都不懂，連基本的押韻都做不好，太低級太沒文化了。
這歌詞是不是超級簡單，超級朗朗上口?聽起來是不是節奏感超強?是不是超級押韻?是不是超級動感和搖滾?配上架子鼓，配上三件套，效果器，三和絃再加低音炮，配上聲光電全套，那效果絕對能讓人原地炸裂。人家薛蟠，那絕對纔是真搖滾，絕對纔是真朋克。
每個著名詩人背後，都站着一個娛樂圈大佬。每個搖滾樂巨星背後，都站着一大羣的薛蟠迷。
