心得我們用於記錄生活感受的書面文體之一，有意義的心得體會是會讓讀者產生深刻的思考和啓發的，下面是本站小編爲您分享的省音樂骨幹教師培訓心得8篇，感謝您的參閱。
省音樂骨幹教師培訓心得篇1
20xx年8月3日，我有幸參加了“沂南縣國小音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣國小教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更爲形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市國小音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校爲了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裏培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內容豐富
首先，我領着老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，彷彿又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國國小音樂優質課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。
三、互動評課紮實有效
在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中國小音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍國小音樂教師高榮帶來國小三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
爲了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，爲學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的（形式）產生聯繫，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以通過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解，但我這裏特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成爲影響學生學習興趣的因素，更成爲推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢！蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱爲主、以舞蹈、律動、節奏聲勢爲輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統教學的常規內容。
可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成爲學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成爲學生參與課堂教學的主要形式；教師成爲學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作爲學習的動力。
2、北京市西城區黃城根國小儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗爲旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題b，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，爲了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包着，節節推新”。
3、重慶市人民國小謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚歎不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優質課的優點是：
⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂爲本，以人爲本。
⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，
⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。
我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領着孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成爲學生參與課堂教學的主要形式；教師成爲學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作爲學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們瞭解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！
省音樂骨幹教師培訓心得篇2
20xx年7月，我非常有幸地參加了由市教育局主辦的全市xx年暑期中學音樂骨幹教師培訓班。
每次接到培訓的通知，總會有一種嚮往，非常喜歡這種學習的方式，爲我們自我提高創造了一個好的平臺，培訓雖然短暫，但卻讓我受益匪淺，學到了很多知識，我很珍惜每一次的培訓機會，因爲每一次都有新的收穫，新的感悟，也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到，作爲一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓對於音樂專業的技能技巧方面的知識不多，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，通過這次潘維濤老師的講座《淺議新課程理念下的中學音樂教學》，我深刻認識到作爲一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人爲本不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌，跳幾隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。通過培訓學習，我更加感到自己身上的壓力，深知更要加強自我的學習，不是單單的在音樂技能方面的提升，各個方面都要有所加強。以前我們說，要給學生一碗水，自己要有一桶水，現在，面臨新形勢，在新時代的背景下，在知識爆炸的今天，僅有一桶水也是不夠的，必須不斷學習，不斷提高自己，給學生長流水，才能和學生共享學習的樂趣。
通過範澤生老師《合唱學基礎》，我感受到在平日的教學工作和生活當中，時時刻刻要注意積累，注意探索，注意向別的老師學習，慢慢積累自己的教學經驗，找出適合學生接受的教學方式，更好的提高自己平日音樂活動的訓練水平。這次培訓對於我們一線的音樂教師來講可謂是久旱逢甘霖。
首先是教學方法的獨特性。這次培訓我們的範老師不論從分聲部到練聲到排練都有別於傳統做法，在他的教學手段中滲透了新的音樂元素和新的合唱理念。強調了唱作品一定是唱音樂風格的重要性，鄭老師滿嘴幽默，有時你甚至會覺得他的語言有些刻薄，但聽完他的講座，卻又讓你不得不心生敬佩。
其次是作品風格的多樣性。短短的培訓讓我們接觸了中外大量的優秀作品，南非名歌、歐洲的宗教音樂、爵士風格的合唱作品等等。
第三個感受是：強調合唱中低聲部的重要性。一個合唱隊沒有低聲部就沒有高聲部。平時要多練低聲部。一個是用具體形象的方法練習了低音如何下到位；一個則堅持用意念去想高低音的唱法。雖然方法不同但最終的結果卻是相同的。
省音樂骨幹教師培訓心得篇3
11月26日，我有幸赴南京藝術學院參加了江蘇省中國小音樂骨幹教師的培訓，同時更有幸參加了兩場專業性的公開學術研討會，一場是中央音樂學院音教系主任高建進教授、另一場是中央音樂學院姜謐亞教授的講座。學習觀摩以後，我真的是心潮澎湃，受益匪淺。
到會的第一天來自全省的上千名音樂教師參加了由省教育廳主辦的在南藝音樂廳舉辦的探索學校音樂教學有效途徑”項目彙報會。我們還觀摩了“唱古詩頌經典”演唱會。這個合唱節目大都是來自國小生合唱團和教師合唱團。他們的演出很是精彩。我們朗朗上口的古詩大都由中央音樂學院旅美音樂教育家廖乃熊教授編曲，經過教師們的精心編排，每個節目都非常的精彩。當天的合唱節目在形式上是很豐富的，很多學校的節目在間奏音樂時段還加上了精美的舞蹈，有的還現場題字……簡直是美不勝收。最後韓德森老師的《茉莉花》引起了臺下老師們的共鳴，全場齊唱《茉莉花》，歡樂收場。第二天上午我們聽了兩場音樂教育專家的講座。
分別是中央音樂學院音教系主任高建進教授、和中央音樂學院姜謐亞教授的講座。兩位教授分別就目前中國小音樂教學現狀問題的分析和對策和中國民歌賞析進行了講授。使我受益匪淺。當天下午我們還觀摩了三位國小教師的課堂實錄和中央音樂學院林松濤同學的課堂實錄，每位教師都亮出了自己課堂教學的亮點。孩子們能在玩中學，學中玩，打破傳統的教學模式。林松濤同學更是得到了孩子們的喜愛，他能在遊戲中滲透節奏教學，讓孩子們深刻地把握了這個節奏型後在進行教學。我覺得這是個很好的學習方式，很值得我們教師借鑑。當天晚上，我們還觀摩了中央音樂學院音教系合唱《桃花扇》音樂會。
人物的服裝，妝容，道具，音效等都非常到位，最讓人感動的是合唱隊員們。整場演出75分鐘，他們一直保持挺立的姿勢75分鐘，期間有的隊員都倒下了，不過在藝術面前，他們有站起來了。每位隊員憑藉着對藝術的執着和熱愛，給我們展示了這麼精彩的節目。節目結束後，掌聲一直不斷。豈止是一個好字可以簡單概括的了啊!!第三天是新一屆理事會。
此次培訓學習爲期三天，通過集中理論培訓、專題研討、課題研究和個別指導等方式，採取“專家理論引領—觀摩典型案例—說課、評課、專家點評—自主作業、教學設計與實踐—微型科研—交流、反思、總結、提高”的模式開展培訓。
三天的培訓只是短暫的，但培訓的內容對我今後教學的影響卻是深遠的。更多的空間在自己的每一節課、每一次活動中，我將不斷學習、與時俱進，使專業化水平進一步得到提升。
省音樂骨幹教師培訓心得篇4
20xx年3月20日至21日本人有幸參加了由***中心國小組織的國小音體美教師培訓，觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂，聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解，收穫頗多。在這次培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。爲我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。
本次培訓是在新課改的指導下進行的，課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作爲教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題??已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子國小專業音樂教師楊宇老師的示範課：二年級《大鹿》一課，還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化爲一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
總而言之，本次音體美教師培訓，對我們音體美教師來說是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西，以及與同行們交流學習所得，運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信，有了各級領導的關心、重視，我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。
省音樂骨幹教師培訓心得篇5
今天，王霄月老師組織了一次名師工作室的教學觀摩兼師徒結對子的活動，同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鍾愛的音樂教育事業的執著追求和用愛、用力、用心的不懈努力，使我對本次教研活動有一些自己的收穫和體會。
1、活力與美在音樂中交織
第二次看薛金老師上課，再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情，和學生之間自然的親和之情，在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自於老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養、音樂課堂教學的研究以外，還有的就是來自於學生的音樂素養的呈現，學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的熱情，都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫，認真上課的態度，對音樂教學用心研究的思想，使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。
2、對事業的追求是人終生的職業理想
第一次聽晶日老師講座，第二次和晶日老師接觸，感覺是相同的，就是在一個不起眼的“老頭”身上有着一股對音樂教育事業那麼情有獨鍾的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中，他的語言平實，舉動平凡，卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創作歌曲的過程講解中，在他對待自我提高的學習態度上，在他對事業研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者，一位平凡中盡顯卓越的優秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課後聊天時說的話：一個人能夠追求自己喜歡的事業是件幸福的事，人應該能靜下心來真正投入地去做一件事，不被眼前的浮華所左右，這樣一路走下來才覺得活着有意義，我就是這樣走下來的，酸甜苦辣都有，但覺得好！當一位用心地做着自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師說出這樣的話，他就不是在搬用套話，而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作並仍然愛着這份工作的執著之情，使當之無愧的特級教師的真實的寫照，當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨，一份敬意！
3、責任在肩，努力盡職
本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法，一是覺得自己責任在肩，作爲名師工作室的成員之一，和老師結了對子，就要擔當起自己應擔當的責任，就要多主動常和結對子的老師聯繫，多相互看課，多討論研究；另一個想法，就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方，無論是自己對教材的研究，對音樂的學習，還是音樂課堂教學，都要和名師工作室的老師常聯繫，常請教，也要和結對子的老師相互學習，學習她身上自己不具備的有利於教學的東西，在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動，作爲自己再學習和提高的很好的機會。
總之，這次活動有很強的實踐性和實效性，我想，下一步就是要在王老師的指點下，努力實踐，做自己要做的事情，借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。
省音樂骨幹教師培訓心得篇6
20xx年暑假，有幸參加國培計劃————20xx示範性義務教育音樂骨幹教室遠程培訓，在北京短暫的8天培訓，讓我印象深刻，受到很大啓發。聽了專家，教授以及來自一線的音樂教師的課，心裏有着無數的感概。記得剛得到消息要參加培訓的時候，心裏有着無數的感概，自己到底能學到些什麼，沒想到來到這裏，帶給我的是無數的收穫。教師在教育教學過程中時常反思，會不斷地發現困惑，激發教師終身學習。我反思要當一名現代教師一定要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，使心靈的塑造和素質教育的完美結合並體現。教育要以人爲本，不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞及創造美，而這些才能構成一個重要不可分割的體系。
作爲一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的老師參加培訓，我感到十分榮幸，首先感謝學校給我這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，爲教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，爲我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，學習結束了，回味這些天的培訓，感觸甚深。這次的培訓帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
這次培訓，我找到了適用於中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行爲上是將語言、動作、音樂三元素融爲一體，以節奏爲核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的遊戲，這些方式來源於生活，取材於大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。成人之前要成才，音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啓蒙，在這個重要的階段，我深知自己身上的壓力，知道除了加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，而是各個方面都要有所加強。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。因此在以後的教學中我要堅持做到以下幾個方面：
1、在學習中完善自我。
學會收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，注意自身的學習，多聽老師們的課，吸取精華，豐富自己的教學手法。
2、虛心學習，自我反思，積極參與教研活動。
在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”爲“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。通過這次學習，我認識到進行教研活動是教師職業生活的基本方式和特徵，它是一種“喚醒”，是一種“體驗”，是一種“對話”。參加教研活動能夠有效的提高各方面的信息，和其他老師經驗共享，從而也能提高自我。
3、愛字當頭，爲學生創造樂學環境。
當一個好老師的基本條件：有一顆愛孩子的心，走進學生的情感世界，把自己當學生的朋友。臺灣教育家高震東先生說：“愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。我發現在中原愛心學校老師們對孩子們的愛心，讓學生感受到老師的那份無私的真愛，努力的愛每一位學生。因爲，愛心教育是成功教育，沒有愛就沒有教育爲學生創造樂學環境。
總之，通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這裏，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成爲一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶着收穫、帶着感悟、帶着信念、帶着滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬於自己的一片天地。
省音樂骨幹教師培訓心得篇7
xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx參加了山東省國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領，也有學員間的互動交流。在這二十天裏，不但學到了很多知識，還結識了來自全省各地的朋友，在這裏，我們共同學習，在聆聽中感悟，在交流中成長，接受了一次心靈的洗禮。
這次培訓，讓我深刻認識到作爲一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓是以音樂專業方面的知識居多，比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好國小音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》，使我深刻認識到作爲一名音樂教師肩上所肩負的責任，張教授指出，在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌，而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則：第一，在教學中要貫徹美育教育的原則；第二，在教學中要遵循循序漸進的原則；第三，在教學中要貫徹因材施教的原則；第四，教學中要採用啓發式教學的原則。他還指出，聲樂要學什麼，怎樣學好聲樂，以及怎樣把聲樂教學和國小音樂課結合起來等等，使我們從中汲取了很多的知識，受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲，怎樣把自己的聲音條件發揮到極致，這樣的課堂實在難得！
通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型爲主的即興伴奏與曲式分析》，我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素，以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的事項，留教授指出，鋼琴演奏的過程中，手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上，她還強調，樂曲強弱的變化，旋律的突出變化都可以通過樂曲培養出來，她一邊講解一邊在鋼琴上當堂爲我們示範，老師們在下面聽得是津津有味，邊做筆記邊討論，不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題，以及解決的辦法。我不時地爲我們這羣老師感動着，有的老師已經四十多歲了，仍然抱着一種虔誠的態度來學習，我們年輕的何嘗不好好學習呢？細細想來，學習是不分年齡高低的，只是一個態度的問題，一切從心從真出發！濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈着感動，她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度，讓我心懷敬仰，筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎，舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情，我們參加了舞蹈課的學習，享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。
課堂上，單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領，對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶着威嚴，熱情中帶着真誠，紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果，深深折服了我們，讓我們每一個學員都爲收穫滿盈而快慰。
課堂上，中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下，全體學員都學得特別認真，特別用心。單老師的教學方法規範合理，遵循着循序漸進的原則，先是示範分解每個動作要領，然後帶領大家一招一式地慢速學習，在大家基本掌握之後，她讓我們各自分散練習，解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來，完整欣賞她的示範表演，接着又帶領大家集體練習和分組表演，最後播放着音樂讓我們跟着她一起翩翩起舞。值得一說的是單老師的示範表演太美了，一舉手，一投足，一個眼神，一個微笑，盡情舒展着舞蹈藝術的魅力和韻味，那真是賞心悅目，美不勝收，每次示範之後都贏得大家熱烈的掌聲。
課堂上，單老師愛心無邊，輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一，有的學得快，有的學習稍微吃力，但單老師對每個人都是笑臉鼓勵，不厭其煩地規範着我們的動作，熱情鼓舞着學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱，單老師就一遍遍地給我們示範引領，耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現，讓我們心中溢滿了感動。
課堂上，我們在單老師的耐心指導下，學習氛圍濃郁，熱情異常高漲，大家互相鼓勵，互教互學，一遍遍地喊着拍子規範、記憶着動作，在單老師播放的音樂中，跟着音樂表演，在一次次的練習中動作更加嫺熟，不斷得到單老師肯定的鼓勵。
音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系，國小的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啓蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
這次培訓，爲我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，爲我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
省音樂骨幹教師培訓心得篇8
“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收穫十天有意義的人生!”帶着這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、淨化靈魂，提升思想。
音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作爲一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響，這是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業。
二、教育幸福，幸福教育。
教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收穫的是美的和聲!
蘇霍姆林斯基這樣說:“理想的教育是培養真正的人，讓每一個從自己手裏培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恆久性、終極性價值。”幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人爲本”的社會,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之後的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作爲一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養爲目的的教育，通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今後我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生，人生旋律。
作爲一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。
印象最深的課程是程碧霞程老師爲我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔淨的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙製造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破錶示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啓迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展爲本”的新型音樂教學模式。
我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創設輕鬆的音樂課堂，營造和諧氛圍。爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多爲他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現飛來飛去)、力度--強(表現野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最後聽音樂，爲野蜂飛舞創編舞蹈動作(搖擺舞)，用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計，學生樂於參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌於孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。
四、終身學習，學以致用
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作爲自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。
這次培訓，爲我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，爲我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
