本文收集了精選的美術教案範文，全面覆蓋了國小至高中各年級，涵蓋素描、水彩、版畫等多個美術門類。這些教案在內容和形式上都具有可借鑑性，旨在爲廣大美術教師提供可靠參考。
第1篇
一、 初步學習油水分離的知識，瞭解油水分離作品的特點，感受色彩變化的美。
二、學習油水分離的繪畫方法，能巧妙的利用油畫棒等繪畫工具進行創作。 活動準備：
1、情境導入：以看魔術表演來激發幼兒學習的興趣。
“小朋友們看看，我是誰啊？告訴你們，我是一個魔術師。我會變魔術！你們相信嗎？” “那你們先看看老師這是什麼？”（白紙。）
“好了，小朋友仔細看清楚了，魔術師要開始變魔術咯！千萬不要眨眼睛喲！” 師：我需要一枝神奇的筆，蘸上顏料，在白紙上一塗，出現了一幅漂亮的畫。 師：怎麼變出來的?”
師：這支白色的油畫棒平時我們很少用到，但是今天，我們有了它，才能變魔術。 師:你們想畫個什麼呢？
教師根據幼兒的要求現場畫幾個圖形，請一個幼兒上來刷顏料，其他小朋友喊：變，變，變，魔術開始了。
教師小結:白色的油畫棒畫在白色的紙上，看上去還是一張白紙，其實魔力已經產生了。接下來，只要刷上顏料，畫過白色油畫棒的地方顏料就刷不上去了，好看的圖畫就露出來了。 教師:這是爲什麼呢?(請出科學老師)
a、 幼兒動手操作將水裏倒進一點稀釋水粉顏料，水和稀釋水粉顏料會怎麼樣？ 師：桌子上有一杯水和稀釋水粉顏料，請小朋友將這兩樣物品倒在一起看看會發生什麼變化！（幼兒操作，並能在操作後講述結果）
b、 幼兒猜想油和水倒在一起會出現什麼現象？並記錄。
1、 油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
1、 請你試一試把油倒在水裏或者把水倒在油裏會出現什麼現象？
3、 交流你把什麼倒入什麼？發現了什麼？你可以把你的發現記錄在記錄紙上！
4、 小結：不論油倒在水裏還是水倒在油裏，油在上面、水在下面，它們是分離的不會相融在一起。
1、教師引導幼兒觀察攪拌時的現象和停止後的現象，並作記錄。
你們想成爲魔術師嘛？你們想不想也去變一變呢？”老師爲每組準備好了東西，請你們也來變一變。
現在，請小朋友也來當魔術師，好不好？不過當魔術師有個小小的要求:不能把顏料塗在衣服或者桌子上。
幼兒操作，教師指導操作，並注意引導幼兒豐富畫面。
油水分離畫，就是先讓幼兒進行簡單的繪畫，然後蠟筆進行了背景裝飾，接着將顏料刷在畫紙上。讓幼兒體會水油分離的繪畫效果,在這樣的活動中幼兒知道水和油是不能融合的,也知道蠟筆是有油的成分的,而顏料中加的是水,所以用顏料刷背景後用蠟筆繪畫的地方就會顯現出來,而不會覆蓋。
孩子的繪畫處於塗鴉時期，因此要讓幼兒畫出規則的線條和圖案，只能增加孩子的繪畫難度和心理負擔。所以針對這一時期幼兒的年齡特徵，我們就要用遊戲的`方式來提高他們參與的興趣。
本活動就是通過讓幼兒自主繪畫的方式，來引起孩子用油畫棒、毛筆塗畫、塗色的興趣，並使幼兒在寬鬆、自由的環境中，自己嘗試用油畫棒、毛筆操作。通過這個活動，使孩子初步接觸水油分離的畫法，但我們並不要求孩子知道和了解其科學道理，主要是激發他們的好奇心和初步地探索慾望，爲他們以後更好地發展提供了基礎和條件。
在整個塗畫過程中，幼兒用油畫棒和毛筆的塗畫方式也很自由， 我們不要求幼兒規範地去點畫線條式圖案，他們可以隨心所欲地用自己喜愛的方式塗畫。在活動過程中，我們儘量給孩子更大的自由度，爲他們發揮創造力和想象力創設良好的環境。
第2篇
1.通過裝飾花瓶的活動，培養幼兒對中國畫的熱愛，體驗印染和裝飾所帶來的樂趣。
3.能夠較熟練的運用毛筆和國畫顏料進行印染和裝飾，培養幼兒的創造力。
4.在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。能理解底色，會注意底色和紋樣之間的冷暖對比。
5.培養幼兒的觀察、操作、表達能力，提高幼兒的審美情趣及創新意識。
1.教具：課件、範例2.學具：紙盤、報紙、毛筆、花瓶底圖、宣紙幼兒人手一份；顏料兩人一份；活動過程：
今天劉老師給小朋友帶來了一段師視頻，請小朋友仔細的看。
師提問：請小朋友們說一說，視頻上的瓷器有什麼共同的特點？（只有藍白兩種顏色）
小結：古時候人們把藍色叫做青色，所以我們看到的這些瓷器就是我們中國特有的青花瓷。青花瓷只有藍白兩種顏色，又稱白地青花瓷，也叫青花，很有特點。
現在老師要用一種特殊的方法制作青花，我不用毛筆來畫，只請清水幫忙，你們相信嗎？
（3）欣賞範例，說一說喜歡哪一部分4.幼兒完整的製作青花瓷花瓶。
教學反思是教師專業發展和自我成長的核心因素，經驗＋反思=成長，隨着新課程的推進，這一由美國教育心理學家波斯納提出的教師成長公式已日益爲人們所熟知。華東師大葉瀾教授指出，一個教師寫一輩子教案不一定成爲名師，如果一個教師寫三年的反思，有可能成爲名師。沒有反思的經驗，只能是狹隘、片面、膚淺的經驗；不會反思的教師，他的教學能力和水平至多隻是經驗的累積，能夠不斷反思的教師，他的教育智慧就會隨之不斷增長。
如果一個教師只滿足於經驗的獲得而不對經驗進行深入的反思，那麼他的舊有理念及不適當的行爲就很難改變，其結果他的`教學將可能長期維持在原來的水平而止步不前。現代教育所面臨的最大挑戰不是技術，不是資源，首先是教育者的理念。教育理念正確與否是教師是否成熟的重要標誌。有什麼樣的教育理念就會有什麼樣的教學行爲。正確的理念導致正確的行爲，錯誤的理念導致錯誤的行爲。如果一個教師的教育理念陳舊、教育方法等方面落後的話，那麼，他的工作精神越投入，對學生的傷害往往越大。爲此，教師首先需要反思的就應該是自己的教育理念。實踐證明，凡善於反思，並在此基礎上不斷進行努力，提高自己教學效果的教師，其自身的成長和發展的步伐就會加快。在教學中，一旦教師熟悉教材，特別容易陷入機械重複的教學實踐中，處在經驗性思維定勢、書本定勢、權威定勢和惰性教學之中。因此，開展教學反思，加強教師自我評估和自律學習對教師主體的發展特別重要，教師只有把自我的發展看成是必需的和必要的，纔會努力的去發展自我，建構自我，對自己的發展形成整體性的看法，從而不斷促進自我學會教學，教會學生學會學習。
教學反思可以進一步地激發教師終身學習的自覺衝動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然後而知困”，不斷髮現一個個陌生的我，從而促使自己拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思可以激活教師的教學智慧，探索教材內容的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。
第3篇
前課蓋高樓(製作)，學生對高樓的印象是深的，教學本課畫高樓記憶畫畫高樓，教師聯繫舊知，啓發學生回憶高樓的外形及細部是怎樣的，學生畫一幢高樓不難。畫高樓如何畫成一幅畫?則在於教師的啓發輔導了。
1．審美教育：通過指導學生欣賞照片，認識開放改革以來，從城鄉的建設看高樓大廈如雨後春筍，城鄉面貌日新月異，社會主義建設取得輝煌成就，充分反映出開放改革政策之正確，體現了人的力量在改造自然中創造了自然美，讓學生受到一次熱愛祖國、熱愛家鄉的教育。
2．本課要求學生作“高樓”的記憶畫。教學時，指導學生認真地觀察高樓照片，教會他們用口 的幾何形概括形象的記憶練習，以一典型的有代表性的建築爲中心，向四個方向擴展，作整體到局部的觀察記憶。以照片右方的一組高樓羣爲例，通過談話法指導學生記憶，問：這組高樓羣有幾幢?最高的一幢在高樓羣中哪一邊?其餘四幢的位置(前後左右)、高低大小怎樣?每幢高樓像什麼形?樓頂、門窗是怎樣的?像什麼形狀?(這種局部的觀察要深入細緻)天空、樓房的色彩是怎樣的呢?除了這些問題外，誰看到或感覺到什麼有意義的事情?通過有目的的一連串談話，學生的觀察體驗及記憶加深了，要畫記憶畫便不難了。
3．欣賞課文下方的三幅學生作品，使學生知道作品的好處是從不同的角度，表達作者的審美體驗，我們畫畫也要畫自己的感受。這些學生作品主題鮮明，都能把高樓的`前後、大小的關係表現出來，畫面氣魄宏大、色彩鮮明、刻劃精細、構圖飽滿，是優秀的兒童畫。
1、通過《畫高樓》(記憶畫)的學習，使學生感受到社會主義建設成就輝煌，從而增強熱愛祖國的感情。
2、指導學生體驗生活，學習形象記憶 的方法，並把記憶中最感興趣的高樓畫出來。
重在表現自我感受。高樓羣的高低、大 小、前後的關係要清楚，色彩鮮明，還要有細部的刻劃。構圖要飽滿。
前一節課我們設計蓋成了高樓，這節課帶同學們去看城市的新貌——高樓，要仔細看、記牢，回來後把它畫出來。
1．審美教育：遠眺城鎮新貌，問：“是誰用什麼把城市裝扮得這麼漂亮?爲什麼會有這樣多的高樓大廈?讓學生在潛移默化中受到愛國主義的教育。
b．找有代表性的建築，以它爲中心，看前後左右的關係(高低大小)。
c．用幾何形作概括記憶，觀看每幢樓的門庭、樓體、頂部是什麼形狀，有什麼特別的地方。
d．仔細觀察高樓的門窗、陽臺各是怎樣的?色彩(含天空、地面)又是怎樣的?每人最感興趣的高樓是哪一幢，更要仔細觀察。
在教師指導觀察後，學生原地背向城市樓羣，由教師指名講述最感興趣的高樓羣形象：“代表性的建築、周圍的建築羣、形象的概括、細部特徵、色彩等。”講述後再觀察，看記憶能力如何。
按照教師講授的方法作觀察記憶，只要認真細緻地觀察，是能記牢的。表揚觀察記憶好的學生。宣佈下節課，憑記憶畫高樓，看誰畫得好。
第4篇
2、陶冶學生愛家、愛家人以至更愛自己的祖國的思想感情。 教具準備：《家》的錄像片斷等。
教學重點：讓學生仔細觀察自己的家庭環境，憑記憶選擇一個最美的角度默畫出來。 教學難點：要扣緊主題，以一事一景來完成作品。 教學過程：
二、導人新課：欣賞《家》的`錄像片斷，導人新課。
1、啓發談話：家是溫寨和團圓的代名詞。大家認真地去觀察自己家裏最美的一角，現在請幾個同學來說說你家最美的地方在哪裏？(客廳、臥室、書房、廚房、陽臺??)今天，我們就是要把這些最美的地方畫下來。(板書課題)
2、讀畫(出示範圖，引導學生欣賞範圖，分析作品中的構思和畫面處理效果)9臥室的一角、客廳的一角、書房的一角、陽臺上、我的小天地??
3、小結：從構思角度來看，一張畫不可能畫出家的全貌，我們可選擇一景一事來表現。教材中的學生作品畫的都是家裏的某一角落或一個側面，表現手法不同，但都從不同的角度較好地表現出《我的家》。
①構思：即確定主題，選擇角度。同學知道老師平時最愛寫毛筆字，老師就畫書房的一角。
②打稿：根據構思輕輕地把景物畫出來，注意選擇你認爲最美、最人畫的地方，要突出主體部分，詳略得當。
③修改：注意畫面構圖，線條的流暢明瞭，富有童趣。
5、鼓勵學生大膽創作，既要有生活性，又要有藝術性。
表揚畫得較好的、有進步的同學，作業給全班同學觀摩；同時也指出作業中存在的問題，讓學生回去對照自己的家，修改一下，下一節課再給這幅畫塗上色彩。
