依據實際的教學進度所寫的教案纔是有意義的，教案要根據學生的學習進度和理解程度進行靈活調整，以確保教學進度的順利推進，本站小編今天就爲您帶來了山水畫美術教案5篇，相信一定會對你有所幫助。
山水畫美術教案篇1
教材思路：
用中國畫水墨形式繪製的`以大自然景物爲主體的畫稱做山水畫，做爲獨立題材的山水畫已有一千多年曆史。其間產生了衆多傑出的畫家與精湛的作品，文化內涵更是博大精深，是一門技術性、藝術性極強的專業。短暫的一節課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的瞭解，激發對繼承傳統文化的慾望，本節課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養，達成情感、認知目標，通過教師示範簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。
課時：
1—2課時
教學目標：
1、瞭解中國山水畫的歷史和主要藝術特點。
2、瞭解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現形式進行嘗試練習，創作出一幅自己理想中的山水畫。
3、學習和繼承中國古代文化藝術的優良傳統，通過山水畫的鑑賞和練習，進一步培養學生的愛國情感。
教學重點難點：
教學重點：中國山水畫的程式化的表現方法。
教學難點：山水畫的核心是創造意境，創造意境離不開空間，塑造是創作山水畫不可缺少的特殊造型手段。
教學準備：
教師：共同收集中國古代和現代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。
學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。
教學過程：
課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。
1、導入：
先欣賞掛在牆上的幾幅山水畫，由此引入新課，並介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作爲祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛併發揚光大。
2、樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、幹、根、葉構成，它們的生長規律是：主幹粗、枝幹細，枝幹越分越細。
3、樹幹、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立幹，後分枝，最後點葉。
古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取捨、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹幹時，多用濃墨，畫後面的枝幹時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關係和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括爲兩種基本形態。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多爲銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬於這一類。）
4、樹葉的畫法：樹葉的表現法雖很多，但基本上可分爲兩大類。即：點染法和雙勾法。
點染法：
（1）、胡椒法：爲密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節
奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。
梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。
松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左後右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。
介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。
（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特徵，可採用象徵形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可採用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。
採用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。作業要求臨摹一棵樹或多棵樹。
山水畫美術教案篇2
教學目標:
1、瞭解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。
2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景的中國山水畫。
3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。
教學重點：
學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。 教學難點：
墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。
教學準備：
中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙
教學過程
一、課前準備
蒐集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養學生蒐集資料的能力。
二、引入新課
展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：
說說兩古作品有什麼不同?欣賞比較後回答問題。彩照再現了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現小組合作學習。
三、授新課
欣賞教材中畫家的作品，並進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹後，佈置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：
(1)這兩古作品表現的是什麼季節的景色?有什麼相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現的是春天。
相同點：
兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。
不同點：
沈周的作品是水墨表現，齊白石的作品是用墨表現後又着色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。
(2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的?哪些地方用的是側鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側鋒表現。
(3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。
喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。
(4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?
說說自己旅遊時見到過的美景。
佈置學生分組討論後，選代表總結髮言。
五、繼續在實踐中創新，繪中景：
(1)強調在濃墨中加水。
(2)強調水分多少與畫面的效果有着很重要的關係。
(3)強調筆上水分要少，纔會控制自如。
(4)佈置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。
(5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。
六、學生創作
七、展示作品：組織學生展示交流
八、小結
教學反思：
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的乾溼是學生難於掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋後要特別控制水分才能達到預想的效果。由於班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常侷促。對於個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或學生作業臨摹、組合。教師也要多加強示範。
山水畫美術教案篇3
一、教學目的
1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。
二、教學重點和難點
1、重點：山水畫的創作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
三、教具和學具的準備
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
四、 教學步驟
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，並結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那麼我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示範）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示範畫石，要畫羣石。石的穿插在於大小高低，聚散得宜。）
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱爲斧劈皴。這種皴法宜於表現質地堅硬，棱角分明的岩石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴： 皴筆從峯頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、 創作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示範畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先後。用重墨（相對於整體來看）線儘量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完後，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎塗。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。
五、作業要求
1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）
山水畫美術教案篇4
教學目標：讓學生學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。特別是符合傳統繪畫特點的創作，注意融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。鞏固對傳統繪畫美的認識和理解，鍛鍊和培養豐富的想象能力和創造
教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。
教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。
教學過程：
教學活動
環節教師活動學生活動教學意圖二次備課
課前準備
提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生蒐集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱蒐集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，並做好筆記增強學生對山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。
創設情境
激趣導入展示預習成果
1.複習上節課內容（意境和形式美），然後教師出示圖片並提出問題
a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。
b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什麼特點，作品帶給我們怎樣的意境。
2.組織學生討論，或小組討論，教師點評，引出課題學生賞析圖片，展開討論，思考並回答問題激發學生對山水畫的學習興趣
探究新知
自主學習教師出示學習目標和思考題
a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片
b.“山水畫”的基礎知識：
①“三遠法”
③製作步驟④如何處理畫面空間
如何與自己的創作構思有機地結合運用。
教師巡視學生自學情況學生按照教師要求，自主學習，認真思考，通過查資料、觀察、分析、比較這些圖片並作出判斷，形成初步成果通過以上學習，有利於增強學生的感知能力、獨立思考能力和自學能力
1.檢查學生自學情況
2.對於疑難問題，由教師點撥、講解和演示
a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。
（教師結合圖片作簡要講解）
c．畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關係以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。
以上問題由教師講解並做演示，
利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識
學生認真聽講並做好筆記了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創作構思有機地結合運用
鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力
嘗試練習
瞭解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。
教師巡視並作個別指導根據學生自己的創意，運用學到的方法進行創作給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導
展示交流展示學生作品，鼓勵學生自評、互評學生展示自己的創作作品，並說明自己的創意，對作品進行自評、互評通過相互，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣
拓展延伸
指導學生利用業餘時間進行山水畫創作，並且能創作出體現自己對傳統繪畫意境和形式美感的作品。
讓學生談學習本課內容的收穫與體會，教師給予歸納、，並出示下節課預習提綱和準備材料
山水畫美術教案篇5
一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕鬆音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，瞭解畫家創作激情。
二、帶着問題來了解中國傳統文化國畫。
1、什麼是中國畫
2、中國畫有那些類型?
3、你瞭解中國山水畫有多少?
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫(區別於‘西洋畫’)。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
四、瞭解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱爲古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之爲丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來爲區別於西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之爲中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
五、中國畫有那些類型?
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融爲一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之爲藝術的真諦所在。
六、中國山水畫的發展
描寫山川自然景色爲主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作爲背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峯。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
七、山水畫的組成包括：
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
八、19世紀以後
在政治、經濟(特別是商業、文化發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海爲中心的江浙畫家羣，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢鬆喦、陸儼少等人;以北京爲中心的北方畫家羣，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州爲中心的嶺南畫家羣，如高劍父、高奇峯、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨着形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3箇中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
九、鑑賞中國畫的角度：
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關山月合作作品爲例，讓學生來分析：
?江山如此多嬌》這幅中國畫;隨後將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利於中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑑賞中國畫的各個角度。
十一、作業：
請回家後在報紙或雜誌找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
