新海誠系列《天氣之子》觀後感 特選篇1
就算大雨讓這座城市顛倒,我會給你懷抱
先來說優點。最大的優點依然是新海誠一直以來的優點——畫面。用知名B站up Lex 的話是“啊，這光!啊，這水!”，男主在麥當勞睡着時閃現的畫面我很喜歡，陽光灑在海面上，融合着典雅的配樂，莊重神聖。動畫電影首先應是電影，而電影表現光的藝術是很難的，沒有真人電影裏的自然光源可以運用。在印度的詩電影《螢火蟲》裏，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔紗撫摸親吻男子，那是藝術，《天氣之子》的這一幕也是藝術。
其次是社會性的表現。15歲少年到東京艱難求生， 謊報年齡的少女被店主發現後失去麥當勞的工作，少男少女相遇後互相幫助生活。友情變爲愛情，還有親情。女主弟弟的角色加入形成了經典的“三口之家”模式，在這裏少男少女的父母是缺席的，他們成爲了父親母親。好的電影是有社會展示的，開頭東京百態的背景，在地鐵旁邊“搖晃”的家，最後那句“反正這個世界早已失控了”，調侃之餘，還有作者表達。(可能是因爲我正處於畢業找工作的階段，所以更有感觸吧)
還有一點既是優點也是缺點，我想了很久認爲優點大於缺點——全片充滿了巧合。車上的“人生贏家”就是弟弟，突然拿到的槍，英雄救美后發現是給漢堡的女孩，男主逃跑時遇到大姐，到這裏，我只能歸因於“日本真小”和作者的偷懶。直到最高潮的“一人對抗全世界”的逃跑，弟弟出現撲倒了警察，我被觸動了，這是作者對於“命中註定”和“全世界幫你”宿命的表達。
新海誠沒有變，他依舊偏執，偏執少男少女的愛，偏執光與水的混合，但我能讚美這種偏執。
雨一直下，氣氛不算融洽
僅我看過的新海誠電影排序：你的名字。>言葉之庭>秒速5釐米>天氣之子。
第一個缺點是偏執的度沒把握好，換句話說我沒有被這個愛情故事打動。鬆居大悟在《你因你是你》中也展示了偏執，三個男孩發瘋似的愛上了一個女孩，他們把她當做公主，每天偷窺。最後女孩發現後剪了頭髮扔在地上讓男孩吃掉，只有池鬆壯亮演的那個角色吃了，這一刻我認爲達到了愛情的極致。你可以爲一個你愛的人犧牲什麼，能做到不要尊嚴的地步嗎，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口號和日劇跑是不夠的，情緒傳達給觀衆可以靠感靠音樂助力，但音樂的能力畢竟是有限的。
《天氣之子》裏有淺嘗輒止的道德困境，男主在下大雨和女主之間選擇了女主，這應該沒人覺得有問題。但若是前面加入橋段說大雨造成交通堵塞甚至車禍呢?更嚴重點造成超市被淹沒，多數人流離失所呢?《大魚海棠》就涉及到這點，當時我記得許多人都在罵女主爲了一條魚犧牲全村人的性命。
我希望看到男主在全東京所有人的生命和女主的生命中選擇女主，讓這座城市重回海底，兩人成爲亞當夏娃。
我理解電影要想做到國民性、高票房，不可能涉及讓人不痛快的點，《天氣之子》可能也只想講男孩女孩相遇相愛的過程，那這個缺點肯定在許多人眼裏微不足道。小情小愛當然能賺觀衆眼淚，但新海誠的影響力已經很大了，“宮崎駿的接班人”這個詞已經出來了，《天氣之子》代表日本徵戰奧斯卡，上一部選送的日本動畫電影還是1998年宮崎駿的《幽靈公主》，兩部片在社會性和作者性上怎麼比啊?
第二個缺點是旁白開場，新海誠電影的畫面那麼精美卻依然靠着粗糙的旁白敘事，這簡直太浪費了。第三點是最後“致敬”的《千與千尋》空中段落。我不太喜歡致敬梗，還有自我致敬梗。我理解片中出現的《你的名字。》男女主是給粉絲的彩蛋，我看的時候也驚了一下，但那時觀衆的注意力都會落在這種與主線沒有關係的人物身上，我希望更多時間去展示男女主間的感情細節。
女孩和水的聯繫，我從國中喜歡到現在。《紅樓夢》裏“女兒是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》裏女孩進入海底世界的橋段具有想象力，《水形物語》裏的水下一吻。雨的意象我也很喜歡，《言葉之庭》裏“隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此”，《海賊王》阿拉巴斯坦篇最後帶來勝利喜悅的雨水。但有着女孩與雨的《天氣之子》，卻沒有打動我。
《天氣之子》一度讓我誤入下雨的馬孔多，卻只是冷漠的旁觀者。
新海誠系列《天氣之子》觀後感 特選篇2
天氣之子和你的名字比起來我覺得後一部會更加好。
後者我願意打9分，但是前者最多7-8。
前半場我覺得他在講，戀人也和這個世界相連，她同樣屬於這個世界，而不是單純只屬於一個人，兩個人的靠近就像兩個世界的靠近一樣，彼此碰撞摩擦。
後半場就有點畫風歪斜了，是延續了日劇一貫的套路，我們都在人羣中毫不起眼，卻在彼此眼中閃閃發光，還是在講這個世界本身很瘋狂，有你的時候纔會有救贖和晴天?
說實話我不屬於聖母的性格，犧牲一個救天下我還真沒那麼大的胸懷氣魄。但是把人生至於這樣的“特殊選擇”之中，本身就像藝術手法一樣，用誇張而明豔的色彩去碰撞情感和心靈本身，而與新海誠原先淡淡的憂鬱底色，和成長之中本身細膩的情感矛盾卻實在有所衝突。
看你的名字的時候，就算是高空和遠景，同樣是夕陽下的男主和女主，當時只覺浩瀚虛緲，寥寥幾筆就把靈魂，神話傳說，和我們聯繫起來了，流星的分鏡本就寓意着兩種截然不同的時空，就像“海上生明月，天涯共此時”，兩個人在不同的地方，看見了同樣的場景。甚至最後的結局，與馬克李維《如果一切重來》的結局有異曲同工之妙。
但是天氣不是這樣的。
雖然大家都是擡頭仰望天空，但是雲層的變幻恰如無根之浮萍。如果說流星的寓意是「戀人彼此千年一遇的心動瞬間」，那麼我又該如何去定義這一場綿延不絕，範圍廣闊，淹沒塵世，又艱難抉擇的大雨呢?
僅僅只是想說，感情來的時候，荷爾蒙就如大雨滂沱，山洪暴發天崩地裂?
拜託，我們不是在演凹凸曼。
而一段負責任的感情，要和這場大雨一樣，綿延持續好多好多年?
如此說來，這個世界的確很瘋狂。
新海誠系列《天氣之子》觀後感 特選篇3
寫在前頭的半點閒聊
趕着第一天上映去看了電影，和電影非常契合的雨天，今年日本的雨季特別的長又是幾年以來7月溫度最低的夏季。可能正是非常寫實，在看到熟悉的事物不由得跟小夥伴相視一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路過的求人廣告車，桌子上的伊右尉門，抽屜裏的DHC，無一不是生活的點點滴滴。在看到?菜做飯時，豆苗和蔥只剪最上面一層，留着長長再噶，還有原本在山手線遊蕩的主角越住越遠，入大學時租房租到了國分寺，真實到窮人落淚。
剛看完出電影院我心裏就只剩一句話可以概括這個電影了
畫面音樂精良上至業界一流，劇情臺詞尬比大魚海棠
首先例行誇獎誠哥的作畫質量，住在東京的人會很有感概，對於我來說也算夢迴東京之旅。不得不說誠哥是真的很有美的眼光，這次的主題從櫻花散落換到了朦朧雨季，整片幾乎都在下雨的場景中度過，無論是天台的雨中對話，高樓叢立的都市中投下的陽光一束還是雨停破晴，俯瞰東京的花火大會，無一不表達了誠哥的美學功底，精美的作畫把天氣演繹的淋漓盡致。單是爲了作畫，我覺得都值得進電影院一看。唯二要吹的就是這次的原聲，作爲RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他們居然能配原聲，觀影中覺得配音非常出衆，觀影結尾的音樂猛的發現又是RADWIMPS有點出乎意料。請吃我這一發寶藏樂隊安利。
接下來就是批評部分，非常主觀，完全臆斷，請小心食用。
總的來說天子的劇情真的是一言難盡，可以說是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬點，在這作都可以加倍體驗。以至於看到最後10分鐘，我簡直是坐立不安，觀影完畢後和小夥伴無言走出電影院。天氣的巫女的故事來看，整體上故事構架還是boy meets gril。都市傳說民間故事，雲層裏的平原，大氣裏遊動的魚，這些提前設定好的背景可以看出是有一定的訴述野心的，應該好好利用纔是，結果全部成爲了戀愛的配菜。誠哥在表達上淡化了主角的生活有多麼糟糕，讓兩個人都互相扶持着，周圍的鼎力相助，到了後來爲了慘而慘，讓人覺得實在是太強行。生硬的戀愛戲，尷尬的臺詞，不敢說誠哥老了不懂戀愛的故事了，但是對比秒五那種含蓄而真誠的情感敘述，這次的層次實在是低太多。儘管放下了腦子觀影，也覺得帆高的前後轉變太不合理。當帆高喊出“我只是想再見她一次而已”的時候，我回想起了幾年前在電影院裏初聞那句“你以爲你接受的是誰的愛”。心裏由衷的期願下一作再不要寫這種低魔世界的戀愛故事了。我愛誠哥我愛秒五，在原創動畫電影式微的今天，希望誠哥加油。
新海誠系列《天氣之子》觀後感 特選篇4
如果你抱着分析新海誠的態度走進電影院，你很可能對新海誠新作《天氣之子》得出一系列的批判甚至有點否定的態度。正如很多影迷觀影結束後的第一反應，《天氣之子》沒有像《你的名字》那樣給予觀衆更多的想象空間。
但如果你放下戒備，走進新海誠的世界，你依舊會被他打動，那存粹的容不得一點雜質的少男少女的感情，那真實的東京現代生活，那充滿夢幻與回憶的獨白。
當RADWIMPS演唱的主題曲《?にできることはまだあるかい》在影院響起，燈光緩緩亮起，你會發現你早已被新海誠的純情世界所打動，而當你走出影廳，也會發現大家執手羞看淚眼。
《天氣之子》是新海誠時隔三年推出的新作，故事設定在未來的東京，男女主人公也延續了他一貫的作風—少男少女。
16歲的帆高從鄉下離家出走，夢想到東京這樣一個大都市工作生活，還在輪渡上，這位鄉下的“土”青年就被一個大叔勒索了一頓美餐，而對於他這樣一個高中還沒有畢業的未成年人來說，在東京打黑工是非常不現實的，他也試圖去東京的歌舞伎町做男服務生，後又被皮條客嘲諷與訕笑，影片中對帆高第一眼見到的東京都市呈現得有多繁華閃爍，對隨後帆高與陽菜生活的呈現就有多邊緣。
最後在輪渡上認識的須賀爲他提供了膳宿，但同時，他還要爲須賀所在的一家都市傳說雜誌撰稿。
就是在帆高最初來到東京失魂落魄只能在麥當勞吃殘羹之時，帆高遇到了陽菜，在麥當勞打工的陽菜主動送給了帆高一個漢堡，兩人的相識從此開始。隨後，當陽菜被麥當勞解僱，而帆高又發現晴女的市場的時候，兩人開始通過利用陽菜的超能力爲人們祈禱晴天而謀生，從而影片陰雨潮溼的氛圍中有了短暫的陽光。
影片的序場就是帆高的回憶和獨白，他夢到了陽菜使用超能力，向上天祈求晴天從而耗盡自己升上天空，這一場景也揭示了陽菜超能力的來源—母親的逝世
逐漸地，他們發現，每使用一次超能力，陽菜的皮膚就會逐漸變得透明，而當超能力過度使用，關東地區連續幾個月的暴雨之時，陽菜選擇了犧牲自己而升入天空，而帆高則選擇了另外一條路—就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。
於是影片就在這樣的一種違反自然意志的行爲中結束了，帆高救回了陽菜，而東京大部分街道也被淹沒。
就是這樣的一個故事，表達了新海誠對純情世界最美好的追求。這種純情是通過未成年人抵抗成年世界來實現的，也是筆者認爲新海誠新作與前作最大的不同，因爲在《天氣之子》裏面，未成年對成人世界的反抗是成功的，這種反抗不像是《雲之彼端，約定的地方》裏對祕密的探索，而是一種原發性的，帶有某種將童真與成熟二項對立的反抗。
以陽菜的超能力爲例，我們可以發現的是，幾乎陽菜每次使用超能力使天氣變晴朗，都是在幫助別人，在影片裏，超能力是與希望連接在一起的，無論是神宮苑煙火大會，老奶奶對新盂蘭盆節(魂靈回鄉)的重視，還是須賀想要與哮喘的女兒在晴朗的天氣下散步，這種召喚晴天的能力是與希望聯繫在一起的，陽菜和帆高也正是想通過天氣工作室賺錢從而好好生活。希望在影片裏構成了未成年人一個最大的母題。
這裏面同時就涉及到了一個階級的問題和語境的問題。
在筆者看來，陽菜和帆高都是生活在社會底層的未成年人，類似的電影有比如是枝裕和的《無人知曉》，《無人知曉》裏少年的犯罪和《天氣之子》裏的“犯罪”同樣讓觀衆心生憐惜，但《無人知曉》是實實在在地不知法而犯法，《天氣之子》卻帶有更加悲觀而浪漫主義的氣息—未成年人選擇與整個世界對抗，就算大雨淹沒東京，帆高也不會讓陽菜犧牲，其實，這種對抗不是空穴來風，影片中脫離敘事的一段場景—高中畢業的帆高來到東京，得知東京以前就是一片海，因爲人類獵取自然而廣爲填海造陸，從此可知，導演新海誠爲帆高反抗世界的價值提供了支撐。
帆高與陽菜這種純粹的感情沒有一絲雜質，當皮條客誘惑陽菜去歌舞伎町工作時候，帆高拉起陽菜就拼命奔跑。帆高嚮往自由，可成年世界的種種都在強迫他回到自己該去的位置，回到自己應該做的選擇，而不是堅守內心與純真，
如果你考察《天氣之子》的敘事，你會發現很混亂的一面，帆高離家出走的原因沒有交代，陽菜和弟弟的生活背景也沒有交代，甚至影片的支線—影片着重刻畫的家庭關係，須賀的家庭及其女兒，還有夏美都沒有交代清楚，甚至出現了須賀與他母親見面談話的場景以及須賀女兒的哮喘，一切都是與影片敘事所不相關的，並且在新作裏，新海誠也放棄了《秒速五釐米》和《你的名字》裏面時空結構的重組，而僅僅是以線性的方式來組織故事，因此很容易被人看作是一部沒有誠意的作品。
新海誠一直以來被人們視爲是宮崎駿的接班人，但縱觀新海誠的創作脈絡，其實，兩者是完全不同的風格，而且，在更爲深層的哲學表達和生命經驗上，新海誠離宮崎駿這樣的動漫大師還有很長的一段路要走。
2004年，新海誠推出首部長篇動畫《雲之彼端，約定的地方》，2006年推出《秒速五釐米》，在這部電影中，新海誠首次嘗試將時間結構打散分爲三話，對比少年和成年世界之後人情感的空虛，從而使得影片中的主人公具有了悲情和孤獨的色彩，2011年，推出《追逐繁星的孩子》，被認爲是對宮崎駿宏大世界觀的效仿，但由於處理方式雜亂，並沒有得到認可，2013年的《言葉之庭》中，新海誠將純愛美學推向極致，從而使得天氣在新海誠宇宙中成爲一個重要的意象，炎熱的夏天與連綿的雨構成了影片兩種不同的氛圍，也是主人公兩種心境的傳達。2016年《你的名字》在中國票房大賣。新海誠也被中國觀衆寄予了更高的厚望。
新海誠的電影也有一些固定的套路和成規：比如電車文化，主人公的設定都是少男少女，情節一般都是少男少女對於分離的不可逃避，同時季節的因素在影片中發揮着重要的作用，從而使得整部電影具有悲傷感和孤獨感的同時帶着浪漫主義的氣息.....
筆者認爲，新海誠的方向，一直都是探索少男少女的純愛世界，以及與這個世界的對抗和和解，其中有無奈，有希望，有隱隱作痛的心境，有逃避，新海誠所做的，不過是對這種純情美學或者說情愫萌動做不同方向的探索，而在《天氣之子》中，這種探索並沒有比前作有更多的新意，但是在世界觀的構建上，卻是直接打破成年人的語境，直擊成年世界的骯髒與齷齪，用東京雨來洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主義式的磨平棱角，而是與這個世界的不和解。看到這裏，或許你對《天氣之子》敘事的雜亂會有一點的理解。
我們都是經歷過少年，都曾有過懵懂的情愫，無效的反叛，都曾有過一個離家出走的夢，都曾有過想要一直守護的女孩，但隨着時間的推移和成人世界的入侵，我們妥協，退讓，於是我們適應這套成人世界的法則，並且不亦樂乎地沉醉其中，於是有了那句“願你走出半生，歸來仍少年”
新海誠想讓我們懂得純情的美好，願看完新海誠的你，都能想起當初純真的自己，即便無法再回到過去，也能依舊被打動。
新海誠系列《天氣之子》觀後感 特選篇5
業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以爲新海誠能爲我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事註定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人遊離於電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。
在豆瓣上，我看見不少人爲《天氣之子》貼上了超現實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標籤，然而這樣的解讀無疑是在譁衆取寵。與其說《天氣之子》是超現實，倒不如說是新海誠控制不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成爲了童話故事，哪怕它是爲了藝術性捨棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是爲了那一文不值的戲劇性。
另一方面，新海誠對於青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成爲了青春的唯一主人，成長後背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的成人感到心寒。讓我們回憶一下，爲什麼太宰治的文學被稱爲青春文學吧，因爲叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那麼叛逆的又應該通往哪裏?我想，那一定不是免責的貪慾，更不是踩在無數個現實屍體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這彷彿在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀衆，這是在開倒車的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，並在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什麼都沒有觸碰到，他對於青春的理解從《秒速五釐米》一直在走下坡路，而愛情是他青春裏唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特徵，愛情甚至可能成爲落俗的罪魁禍首。
那些強社會與弱倫理的解讀更是滑天下之大稽，彷彿在告訴我希特勒也是光明正道。說到底，新海誠的野心繼《雲之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的日本並不是架空式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你控制不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪慾說成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做着黃粱一夢，並在責任與生活面前落俗下墜。
如果不是新海誠，我也不會爲了一部垃圾的作品說這麼多，就到這裏吧，點到爲止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點着重說明，是因爲新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。
