關於《海上鋼琴師》的觀後感範文
1998年，吉賽貝·託納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·託納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而爲這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內（EnnioMorricone）這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》裏，大師以鋼琴爲主配合適當的管絃樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與PeacherineRag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次爲人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。
關於《海上鋼琴師》的觀後感範文
今天，我看了《海上鋼琴師》的電影。
1900（主人公）是一個在船上出生的小男孩，他8歲時無意間彈起了鋼琴，立刻愛上了它，並愛上了音樂。1900從不按規定的曲子彈奏，腦子裏想這什麼就彈什麼，他會用鋼琴與別人對話，從音樂中就可以聽出他的快樂或悲傷。1900在船上度過了大約40年，從沒下過船。後來因船壞了，得用炸藥炸了它，1900也被炸死了。
我看完影片後深深的被1900的精神所感動，因爲1900在死神要光臨時，依然坦然面對，他的心中裝着音樂。1900爲了音樂，不惜犧牲自己的生命，他的死使我感到非常傷心，同時我明白了一個道理：每個人得一生都有許多條人生道路可以選擇，一旦選定了一條，你必須爲了實現它而不惜犧牲自己的生命。
音樂是一種溝通方法，可以從音樂中解開悲傷，從中尋找出快樂。
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近來天氣寒冷，下班晚上回到家閒時就宅在牀上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂鬱、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦?是爲了堅守精神家園而捨棄愛情的勇氣?……或許都是，或許都不是。
該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名爲1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀衆帶入1900心靈深處，影片採取最極端的浪漫主義風格，以嫺熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞樑三日，非常好聽。
1900年，在一艘豪華遊輪的頭等艙裏一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由於不知道他的爸爸和媽媽叫什麼，所以按年代給他取名叫1900，隨着小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大後，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這麼好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至爲此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。
後來隔了多年以後，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的遊船要被炸掉，他纔想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落裏出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”後來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看着1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。
這個片子拍得磅礴大氣而又低沉深婉，有些地方通過優美的音樂，來表達人物內心的情感，我特別喜歡這部電影的配樂，超級棒。
這部片子給我帶來深刻的印象就是所無不在的音樂。從頭到尾，鋼琴、小號和爵士樂，都給我留下深刻的印象。
電影的開始就是在音樂中開始，小號手麥可斯在窮困潦倒時把小號拿到一個店鋪裏換點錢，麥可斯拿到錢後把小號交了店主時，他很捨不得跟了自己半輩子的小號，拿着小號又吹了一首曲子，他吹的就是當初1900在船上正在錄製唱片時，突然瞧見一個特別漂亮的姑娘，他很喜歡這個姑娘，這個姑娘造成了他一生中唯一的一段愛情，他當時即興彈奏的一首曲子。這裏頭有麥可斯知道的一段故事，他在船上也學會了這首曲子，他當時也勸這個1900，你鋼琴彈的這麼好，你還這麼喜歡這個女孩，爲什麼不走下船和她一起生活?而且你這水平，到陸地一定能嫌好多錢，過上好的生活。
1900聽了勸告，收拾好行李，和船上的成員擁抱告別，就在1900走下船梯，眼前突然看到了繁華的紐約的時候，他愣住了，他有點害怕了。他突然發現眼前的這個花花世界，不是自己想要的;自己真正的精神家園不在這裏，面對如此龐大的的陸地、如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他的精神家園，在這裏有他的音樂，有他的夢想，這陸地太可怕了，1900沒有下去，他把禮帽投入大海，和陸地作個決別，他又回到了船上。
回到船上這個唱片就沒有在陸地上流行開來，也沒有發行，後來陰差陽錯的這個唱片就到了這個店老闆手中，店老闆一聽，你吹這個小號和唱片上一樣，你咋會吹這個?就把這個唱片拿出來了，這時麥可斯才發現了塵封多少年的舊物，所以麥可斯纔拿着這個唱片一聽說弗吉尼亞號要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900後，1900表明：生，生在這船上;死，死在這船上。不打算離開這艘船!
這部片子成功得闡釋了它對於人生價值，社會的一種表現表現態度。這艘船，1900，象徵着人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，不追求過分的慾望;這艘船象徵着我們理想中純樸的人生觀;陸地象徵着什麼?無邊無際的慾望;1900象徵着什麼?堅守自我的人生觀和價值觀，我不被物慾所俘虜;片子最後，1900和弗吉尼亞號一起沉入海底，象徵着電影對這種樸素的人生觀和價值觀的一種堅守。
看過電影后，讓我最惋惜的是天才鋼琴師與船同葬大海，看着火光沖天的畫面，一代天才鋼琴師隨着爆炸聲，灰飛煙滅。讓人痛心不已，而我除了惋惜外無能爲力。
這部電影最大的隱喻是人生在世時，你可以被無窮的慾望所沉迷，但是千萬不要忘了，在合適的時候迴歸自己的心靈。在自己的心靈裏，要放着一艘象弗吉尼亞號這樣的船，在適當的時候，人不能被物慾所迷失，能回到自己的理想之舟中，這樣起碼能保證你在人生的大海中，不會隨時被顛覆盡無邊的波濤中;當你感到無助的時候，還能迴歸這個理想和精神的家園，能夠感到人生的一絲絲安慰。所以每個人都要把自己的心靈，把它當作一種港灣，當你感到迷失和疲倦時，這個港灣會給你帶來無窮無盡前進的動力，所以這需要我們有種看破世事，參透慾望的一種智慧，而這種智慧被揉進了這部電影當中。
人在路上走得太快時，有時真的需要等等靈魂。
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電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我歎爲觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，並選擇與船同歸於盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關係。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當着母性客體的代理人。我們看到，以後這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，後來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多麼可怕，讓1900不要離開船，1900因爲沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什麼安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那裏，他與船構成了緊密的關係，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸燬，和他有關係的客體也就隨之一起都會消失，那麼他就感覺不到自己存在的價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認爲的這個人。但1900沒有真正出生，因爲一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮裏，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什麼不妥。姑娘離開之後，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對於普通人來說不算什麼，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸於盡，這是偶然，但卻也是命運的安排
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之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在託尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。
1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。
讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
