撰寫一篇讀後感能夠強化我們對名著故事的認識，優秀的讀後感一定是建立在認真閱讀的基礎之上的，以下是本站小編精心爲您推薦的詩詞讀後感7篇，供大家參考。
詩詞讀後感篇1
在最近的這些天裏，我學習了許多古詩詞，其中有婉轉動人的《洛神賦》，有雄渾壯闊的《離騷》；由毛澤東震撼人心的《滿江紅·與郭沫若同志》，也有范仲淹流傳千古的《岳陽樓記》，古詩詞讀後感。
然而，其中我感觸最深的莫過於屈原的《離騷》了。在一千多字的長篇史詩中，屈原爲了國家，爲了人民，受盡屈辱，流離失所，卻依彭咸之遺則，爲了使國君醒悟，屈原不顧讒言咒罵，毅然站在了皇帝的面前。
在充滿變詐與殘酷的仕途生涯中，屈原堅決不同流合污。“寧溘死以流亡兮，餘不忍爲此態也》”屈原爲了國家存亡，雖身處高位，卻不畏生死，堅持原則，敢於鬥爭，懷着“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”的崇高思想，堅持到了最後。
?離騷》這首詩不僅寫出了屈原對國家的熱愛，也寫出了屈原潔身自好的高尚品格，體現出了屈原深深的人格魅力，讀後感《古詩詞讀後感》。同時《離騷》也是中國詩詞史上一顆璀璨的明珠。
然而，《離騷》只是屈原詩詞中的一小部分，還有許多類似《天問》，《九歌》都是詩中經典，這不僅是對詩詞巧妙的體現，更是體現出了中華民族文化的燦爛。
詩詞不但是對個人修養的體現，同時也能陶冶人的情操，所以，我們應該多讀古詩詞，細細品味中華民族智慧的光芒。
詩詞讀後感篇2
最近有幸拜讀了于丹寫的《最美古詩詞》這本書。對於于丹這個人，說實話並不是很熟悉，只是聽說過她曾在央視說《論語心得》。可是當我讀了她寫的這本書後，我對她的敬佩之情油然而生。與其說她是在說古詩詞，不如說她是在用古詩詞寫自己的詩。用詩一樣的語言來詮釋書中的千古名句，無時不讓人感覺讀書是一種享受。
記得自己曾經讀詩時，只是爲了瞭解而瞭解，有時可能是爲了應付考試，從來沒有這麼深入的去讀詩。其實我們每個人都是在詩歌裏不知不覺的完成自己生命的成長。小的時候不懂什麼是鄉愁，但眼睛卻像月光一樣請清亮亮，跟着李白念“牀前明月光”，跟着孟浩然讀“春眠不覺曉”。長大以後，開始經歷初戀，耳邊響起李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，把我們的感情寄託在春蠶和蠟燭上。
再長大些，有了工作的煩惱和生活的煩惱，於是想着放鬆，想着逃避這世間的一切，跟着陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”。當我們步入中年，有了更多的心事，又會想起李後主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。終於到了老去的時候，面對這逝水流年，也許又像蔣捷說的“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。
古人最喜歡寫詩，寥寥幾個字卻能把包含作者的最深的感情。他們把自己的所思所想全都寄託在詩裏，留給我們後人傳唱。
書中讓我印象最深的是書中談到的意象。記得自己讀書時，最不喜歡也可以說是最討厭的就是作文課，不知道怎麼去寫，也不知道如何才能把它寫得具體。老師說是因爲我們觀察得不仔細，用的意象不足。讀了于丹的這本書，我才發現，原來古人的詩裏有提到很多的意象。
在古人的詩裏，最喜歡用“春秋”兩字來概括歷史，卻從來沒有管它叫“冬夏”。也許，在中國，特別是在中原文明發軔的黃河流域，相比於酷暑嚴冬，溫暖的春、涼爽的秋，更適合於中國的詩情吧。比如問老家的年齡，會問“春秋幾何”；比如白居易《長恨歌》的名句“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”。
其實有關於“春秋”的詩有很多很多，在這我就不一一列舉了。不過要說對春天的描述，要說最細膩的還是李清照這位女詩人。在她少女時期曾寫過“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’。知否，知否？應是綠肥紅瘦。”春與秋，生物的甦醒和衰殘，都在瞬間完成，來得那麼突然那麼劇烈，強化了人和風景相遇時猝不及防那一瞬間的感動，深深地激盪我們的內心。
其實，詩意就是我們心裏的花朵，不管年華怎樣老去，心中有春意春色，每個年華都可以詩意地綻放，如同年近七旬的白居易，以少年青春的心熱烈蓬勃地“憶江南”。
說起中國詩歌中的意象，如果讓我們只選取一個最典型的，我們一定會想起頭頂上的那一輪明月。
李太白問：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”蘇東坡曾經問：“明月幾時有，把酒問青天。”張若虛在《春江花月夜》中追問，相比人生的短暫，江與月都是長久的、不變的，人與世界最初的相遇，發生在什麼情景之下？在這一輪中國的明月前，無論是張若虛，還是李白，無論是今人還是古人，中國人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出來。
中國人之所以對月亮情有獨鍾，也許是因爲月亮那種特殊的質感、獨到的美麗。它是柔和的，它是清澈的，它是圓潤的，更重要的是，它是不斷變化的。月亮的週期變化，是一種循環，隱喻着一種不死的精神。大家最常聽到的關於月亮的神話，就是“嫦娥奔月”——因爲吃了長生不死之藥，嫦娥飛到天上，居住在月宮；在月亮上有一棵婆娑的桂樹，吳剛一斧接一斧地砍着這棵樹，數砍而複合，合而復砍。所以，月亮代表着一種流轉循環的永恆與輪迴。
每個生命都有自己的一輪明月，每個生命都有自己的陰晴圓缺。明月照出了我們的離愁別恨，但歐陽修說得好：“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”人生多情，無關風月，風月只是轉移了我們的情思、我們的離恨，給了我們一份安頓，給了我們一種寄託。明月這個意象高懸在詩壇上空，中國人從古至今保持着對它的溫柔的狂熱。
詩詞讀後感篇3
這首古詩主要寫了陸游對收復失地、洗雪國恥、重新統一祖國的無比渴望。全詩28個字，字字珠璣，發自詩人肺腑，真摯感人。“家祭無忘告乃翁”寫出了陸游在彌留之際，卻還依然爲祖國的安危、建設着想，表現出他執着而強烈的愛國熱忱，“死去元知萬事空，但悲不見九州同。”可以看出詩人豁達的生死觀，他並不怕死，只是爲不能看到支離破碎的國家重新統一而悲傷，可見陸游是一個十分愛國的詩人。 古往今來，像陸游這樣的愛國人士還有很多。明朝鄭和七下西洋，爲我國航海事業做出了重要貢獻，同時也促進我國和世界各國人民的經濟來往；宋代岳飛，兒時母親就在他的背上刺下了“精忠報國”四個字，他牢記心頭，最後爲抗擊金兵作出了巨大貢獻；解放戰爭時代，黃繼光在十分危險的情況下，捨身炸碉堡，劉胡蘭不怕犧牲、英勇就義。
俗話說得好：“青出於藍而勝於藍。”先人們都這麼愛國，何況我們這些後來人呢？如果沒有這些愛國人士，哪來我們現在的幸福生活？我們一定要牢記他們的豐功偉績，因爲他們的存在，祖國才變得繁榮富強。
是他們讓我們的國家從弱小走向強大、從貧窮走向富裕、從黑暗走向光明，讓中國成爲屹立於世界民族之林的強者。我們這一代孩子生長在這麼優越的環境裏，一定要向愛國志士們學習，勤奮學好每一門功課，爭取長大後能成爲一個對社會有用的人，爲社會多做貢獻！
詩詞讀後感篇4
今年兒童節給兩個小表弟在網上選購書籍時突然看到這樣一句話“每個中國人，都是在是詩歌裏不知不覺中完成了自己生命的成長。”這讓我想起許久前我的聲樂老師教諭我的一個道理——要想把中國歌曲的七情六慾表達得至情至性唯有多讀詩書詞。帶着對恩師的記掛或者說是帶着對古詩詞魅力的好奇之心，我輕摁了鼠標的確認鍵，這本于丹的《重溫最美古詩詞》便成了我今年的第一本閒書了。
“小的時候，誰沒有跟着李白看過“牀前明月光”？雖然不懂得什麼叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟着孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。長大以後，戀愛中或失戀時，誰沒有想起過李商隱的比喻——“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”？春蠶和蠟燭，兩個簡單的、日常生活中的物件，通過詩歌，變成了我們可以寄託情感的意象。再長大一些，開始工作，忙碌、煩惱紛至沓來。
我們想安靜，想放鬆，誰沒有想起過陶淵明呢？“採菊東籬下，悠然見南山”，千古夕陽下，陶淵明的詩意溫暖了後世的每一叢帶霜的菊花。然後，我們日漸成熟，就有了更多的心事，更復雜的焦慮，更深沉的憂傷，我們會不由自主地想起李後主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。
與我們的一己之悲比起來，那樣浩蕩的悲傷、深刻的哀痛，是不是會使我們的心稍稍放下一點，使我們的胸稍稍開闊一些呢？終於當年華老去的時候，我們輕輕嘆一口氣，想起蔣捷說“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。面對逝水流光，這裏面沒有撕心裂肺的悲號。
那種淡淡的喟嘆，既傷感青春，又欣慰收穫，不也是一種深沉的人生嗎？今天，很多人會疑惑，在現代的忙碌生活中，詩對我們究竟是一種必需品，我們也許就真的可以過的詩意盎然。”這段序言真的讓我愛不釋手，那樣的直白明瞭，卻又那樣的恬靜、真切。讓我對這本書更是好奇。
今日看到第三章——明月千古中的（嚮明月學一顆平常心）感受頗深。古往今來大多詩人寄情於溫柔的明月。含情而吟誦的有李白的“舉頭望明月，疑是地上霜”；飄逸灑脫的有蘇軾的“明月幾時有，把酒問青天”；而在我所知曉的明月詩歌中最讓我喜歡的便是張若虛的“春江湖水連海平，海上明月共湖生”。
說出來不怕笑話，雖然至今我也未看過此句的註解，但是我更願意把此句理解爲我內心獨有的思緒。我始終相信讀詩就如彈箏，雖說有紙墨一字不漏、一句不差地世世代代傳承着，但是每個演繹作品的後人都會隨心、隨性地把自己的情感注入其中進行全新的演繹。今天在書上看到這樣一段話“我們每天硬着東昇旭日去上班去工作，看見的一輪太陽永遠是穩定的、熱烈的，圓滿的。它永遠給予你光和熱，給予能量，促使人們發奮進取。
中國人從太陽那裏學到了一種進取心。但是在月亮之下，我們總是在休息，在獨處，或者沉沉睡去，忽略了這一輪萬古明月。就在一片寧靜之中，我們發現月亮高懸在空中，它的陰晴圓缺，有着諸多面目，和太陽的永恆形狀不一樣。
在它的週期性變化裏，在它的陰晴圓缺中，我們品味着時光的承轉流變，命運的悲歡離合，我們學到了平常心。”
的確月缺月圓，損之而益，益之而損。生活亦這般如此，順境也好，逆境也罷，不就如同天上明月一般圓有時，缺亦有時嗎。只要用一種辯證與變化的心情去看明月，再把這樣的目光移到世間，我們就知道怎樣完成內心困惑的消解和平衡了。
詩詞讀後感篇5
不知道從什麼時候開始，手機已經佔據了我們的生活，享受網絡世界給我們帶來的便利。有事沒事兒掏出手機解鎖、看一眼、鎖屏，放進口袋，這一過程並不知道自己要幹什麼，因爲這已經變成習慣，潛意識裏的動作。喧囂的生活，繁忙的工作，讓人日趨浮躁；白天工作的充實，讓你沒有時間去思考其他，但是夜晚，我總在想，我要什麼？我想改變，但卻不知道從哪裏改變。
朗讀者開始火遍朋友圈的時候，我突然覺得自己應該做點什麼。機緣下看到了于丹教授的《重溫最美古詩詞》，詩詞，那些高山流水、桃紅柳綠的景象，那些策馬揚鞭、激揚文字的情懷，讓我心生平靜。
于丹教授在書中說到：“詩歌教會了中國人的一種生活觀念，更重要的是它教會了人們用泛神論的精神和自然融爲一體，春則覺醒而歡悅，夏則在小憩中聆聽蟬的歡鳴，感懷時光的有形流逝，秋則悲悼落葉，冬則雪中尋詩。在這個意義上應該把詩歌稱做爲中國人的宗教。”
我想，我們讀詩，在看到月亮時，不僅只會說“好大的月亮呀”，而是比如“小時不識月，呼作白玉盤”！看到一羣鴨子不止會驚歎“哎呀，好大一羣鴨子”，而能“落霞與孤鷺齊飛，秋水共長天一色”。我更希望在心浮氣躁之時，能體會陶淵明“心遠地自偏”的心境，在缺少動力時，能感受杜甫“會當凌絕頂，一覽衆山小”的氣場。
我想，詩意其實一直都在我們的心裏，只是生活的忙碌與心靈的疲憊使我們靈魂深處的那片柔軟沉睡。我們可以放慢腳步，去品味大自然的萬千意象，在繁忙的工作之餘，去翻一翻充滿古人智慧與情懷的書，在詩詞中留住那個真實的自己，喚醒心中的詩意。
詩詞讀後感篇6
中國文華博大精深，源遠流長，忙其是古代詩詞。我喜歡讀詩，詩中描寫的山水、情猶如一幅美麗的圖景，從中我們可以悟出許多道理，我們不妨去欣賞唐代詩人白居易的一首詩。
賦得古原草送別
[唐]白居易
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
這首詩是一曲野草頌，也是生命的頌歌，同時也抒發了深深的離別之情。詩的首句“離離原上草”，用疊字“離離”描寫春草的茂盛，緊緊拘住題目“古原草”三字。第二句“一歲一枯榮”，寫出原上野草秋枯春榮，歲歲循環的規律。三四兩句是一、二兩句詩意思的擴展，進一步寫野草頑強的生命力。不管烈火怎樣焚燒，只要春風一吹，野草就會蓬勃生長起來。五、六回句用“侵”、“接”兩個動詞刻畫春草蔓延、綠野廣闊的景象，暗寓野草的繁衍不息，生機勃勃。“古道”、“荒城”應該是友人即將經歷的外所。最後兩句點明題中“送別”的本意，用綿綿不盡的春草比喻惜別之情，真正達到了情景交融，韻味無窮。
讀罷該詩，感悟頗深，詩中不僅描寫了草原的四季場景，而且給人的一種力量，一種不屈不撓的抗爭精神，這正是我們新世紀一代應該學習和具備的精神，回首中國的歷史，不正是一部抗爭的史詩，一曲“野火燒不盡，春風吹又生”，的壯麗詩篇。
我喜歡讀書，詩給人一種豪情，給人一種力量。振奮精神，明白事情，鼓勵我們前行。不畏懼前進中的困難。
詩詞讀後感篇7
中國是一個歷史悠久的古國，有着上下五千年的歷史，孕育了我國博大精深的傳統文化。中國的傳統文化，形式不拘一格，都有自己深遠的發展過程。我最感興趣的就是中國的古詩詞。
我讀過著名學者于丹的著作《重溫最美古詩詞》。在書中，作者通過大自然的風景，引出與之相關的古詩詞，並作出對古詩詞的理解和個人看法。全書語句流暢、優美，處處散發着詩意，體現了作者對人生的感悟和釋懷。
“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”
這是書中正文開篇的第一首詩，是唐代詩人白居易的名作《長恨歌》中的一句。通過作者對詩句的解讀，我彷彿身臨其境，看到了唐玄宗離開皇宮前的安然、喜樂，再到安史之亂爆發，唐玄宗離開皇宮後的悵然。只是短短几字，表現出了景物背後的苦楚。雖然唐玄宗的皇宮沒有變，但這種物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有無限的淒涼和悲哀。
我讀過李白的《下終南山過斛斯山人宿置酒》。當看到詩中末尾那句“我醉君復樂，陶然共忘機。”我眼前一亮：陶然而樂，忘卻心機，這是一種多麼高深的精神境界啊！世人稱李白爲“謫仙”，不錯的。李白一生，瀟灑自在。
他在他自己的世界中奔走四方，有“願爲腰下劍，直爲斬樓蘭”的志氣，也有“天生我才必有用”的情懷，所以說李白是一個真正有才氣的人。
作者在書中寫到：“才氣，不就是氣場托起來的才華嗎？沒有氣，才華怎麼能流動起來呢？一個人只有纔沒有氣，一片死氣沉沉，就是死才華，呆板僵硬，沒有神采。”而李白有着“拂劍朝天去”的瀟灑，有“橫戈探虎穴”的夢想，又有這“陶然共忘機”的心境。這不正是他的氣概嗎？
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”
這是李商隱《錦瑟》中的一句，也是全書結尾的一句。當讀到這句詩時，讓人不住發問：瑟爲什麼會有這麼多弦呢？也許當一個人有着無數心事，纔會如此發問吧。錦瑟有着這麼多的弦，是因爲這一弦一柱都繫着太多太多的回憶。心事如此之多的詩人，隔着似水的流年，回望過往的時光，淚水不住地凝成了詩行。這些思緒和迷離的幻像如同那繁瑣複雜的錦瑟，不知何以緣起，更不知何以緣滅。
作者于丹在書中寫道：“爲什麼詩意好像離我們的生活遠了呢？不是明月變了，不是詩意變了，變化的只是我們的心，只是那份悲天憫人的情懷遠了而已。”是啊，如今我們的生活水平在不斷提高，街道上車水馬龍，川流不息，有時天空上的灰色代替了湛藍，還有多少人會擡頭望望寂寥已久的明月，舉杯與月暢飲，小酌或酩酊，像年少時不知惆悵地開懷一笑呢？
我喜歡這種在詩海暢遊的感覺，在筆墨香氣中體會納蘭“當時只道是尋常”的深情款款；體會李煜“剪不斷，理還亂”的惆悵；體會李清照“才下眉頭，卻上心頭”的相思之苦；體會杜甫“漫卷詩書喜欲狂”的欣喜若狂；體會陶淵明“悠然見南山”的抒懷……在詩詞中找回生活的寧靜，去相信詩意是生活中的必需品，活得詩意盎然。
