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進合唱社的心得體會6篇

心得體會 閱讀(3.08W)

在得到深刻的啓發之後,我們需要動筆寫好一篇心得體會,心得體會就是將實踐中獲得的啓發用文字書寫下來的重要文體,本站小編今天就爲您帶來了進合唱社的心得體會6篇,相信一定會對你有所幫助。

進合唱社的心得體會6篇

進合唱社的心得體會篇1

記得以前還沒學過合唱指揮課時,覺得合唱指揮是件很容易的事以爲只要會唱歌的就可以參加合唱覺得有手的就可以指揮有種站着說話不腰疼的感覺以爲指揮很簡單隻要手隨便劃劃幾下就是指揮了,自從學了這個課我才知道合唱指揮是一門多麼有學問的一門課程。

在學習中我知道了指揮是合唱中的中心人物,要把自己對作品的意境、內涵理解、具有對音樂感受和審美要求是通過手勢語言傳遞給合唱隊員,合唱指揮的任務是把作曲家和合唱隊與聽衆之間交流感情的鈕帶相互默氣的連接起來,是合唱藝術表現中的主宰和靈魂。要把自己對作品的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳

遞給合唱隊員,在合唱指揮中指揮的地位是很重要的。

在學習中我還學到了指揮的三個基本原則: 1、 準確:指揮的動作在任何時候都不能含糊和猶豫

2、 節省:提倡以最節省的指揮動作來達到最好的演出效果,沒有過

多的花樣和無目的的多餘的指揮動作。

3、 美觀:一方面在外型上應保持整潔和大方,另一方面在指揮動

作上不應該有絲毫的誇張和拘束,扭捏作態和滑稽式的動作。 總之,要把合唱作品的內在情感反應出來就要求合唱指揮具備高度的熱情,豐富的音樂修養,充沛的思想感情,敏銳的聽覺,有很好的聲樂鑑賞能力,掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識,熟練地指揮技巧,很強的理解能力,豐富的想象力,鮮明的節奏感,很好的記憶能力,善於內在的交流,賦予表情的眼神和有潛伏的能力。

進合唱社的心得體會篇2

本學期我參加了《河北省中國小合唱指揮培訓班》,不僅聽了專家們的精彩講座,同時也觀摩了部分學校的合唱教學示範課,真是受益非淺,現簡要談談這次培訓的心得體會。

給我印象最深的是專家們樸實的教學態度,他們沒有班門弄斧的講一些大道理,而是就合唱訓練中最實際的問題一一做以解答。邱孝胥,國家一級指揮,中國音樂家協會會員,中國合唱協會常務理事,國際合唱聯盟會員,福建省合唱協會會長,福建省歌舞劇院常任指揮,福州大學、福建音樂學院客座教授,省音協室內合唱團團長兼首席指揮,省老幹部合唱團藝術總監兼指揮。他給我們詳細的講解了合唱指揮的基本拍和變化拍子指揮方法,他風趣的講課風格,讓我們在緊張的培訓中度過了非常輕鬆的2天多的時間。邱老師的一句話讓我記憶深刻,那就是合唱沒有我,只有我們。曹丁——著名指揮家、國家一級指揮,現任上海歌劇院首席指揮、中國交響樂團合唱團常任指揮、上海音樂學院兼職教授、浙江傳媒學院客座教授。曹丁老師渾身散發着藝術魅力和人格魅力的光芒,他對藝術及教學的嚴謹態度,在當今充滿浮躁之風的社會裏尤爲顯得鳯毛麟角,我有幸能聽到曹老師的講課非常的高興。這次的培訓也讓我受益匪淺。

在大力倡導素質教育的今天,童聲合唱作爲聲樂藝術的一種,是國小音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界,啓發學生學習音樂的興趣,並獲得美的薰陶,而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力,增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神,具有更重要的意義。我們知道,買了一把好琴,如果沒有專業人員的調試,那它流淌出來的音樂肯定是牽強而又不盡人意的。

同樣,一個童聲合唱隊,如果沒有指揮精心調試那幾十種各具特色的童聲,又怎麼能獲得優美而又和諧、統一的聲音呢?而且,對於音樂課堂教學中的合唱練習也同樣需要一步步精心的調試過程,這樣才能爲一個優秀的童聲合唱隊打下良好的基礎。那麼,如何來調試合唱訓練中出現的一系列矛盾,從而最終達到明亮而又優美、統一的聲音呢?

合唱是一種典型的集體藝術,其統一性和整體性取決於各個合唱隊員良好的素質,要調試好童聲合唱隊的聲音,隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是成敗的關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律。我們知道,國小生生性活潑好動,思想也容易不集中。而合唱隊的人數一般都要在60人左右,如果沒有良好的紀律,訓練時學生肯定心不齊,六十個人就有六十種聲音,甚至於講話聲、打鬧聲都會出現;或者訓練開始了,人卻到不齊,這更是訓練中的大忌。因此,新隊員一加入,就要規範好隊員的行爲:不遲到、不早退、有事要請假。每個隊員心中都要把團隊精神放在第一位,杜絕自由散漫的壞習慣。逐步培養學生的集體意識,爲以後合唱隊員之間良好的協作打下堅實的基礎。當然作爲老師,也應在各方面身先力行:認真備好課,上課語言表達清晰,不遲到、不請假,處處以身作則,爲學生樹立榜樣,而起到表率的作用。解決好了合唱隊的紀律問題,訓練一開始,同學們在發聲練習中就能做到:心齊而氣息平穩,講授的發聲方法領悟快而聲音和諧。這樣就提高了合唱訓練的質量。

每個人的聲音都各具特點,在訓練中既要看到兒童發聲方法與成人發聲方法原則上的一致性,又要注意到兒童聲帶的生理特點:氣息淺、聲音稚嫩、對聲音的強弱控制能力較差,這樣就容易導致合唱中出現整體聲音的不協調及音色的不統一。

如何調和不同音色之間的矛盾呢?

首先:氣息的調和在合唱氣息訓練中,首先要求學生保持好正確的站立姿勢。然後給學生作示範:用腹式呼吸聞遠處飄來的花香,停頓一秒後,再緩緩地呼出;或用雙手斜拿着歌紙,用控制的氣息即腹式呼吸法對着紙角均勻的吹氣,而且要使紙角的振動保持一致的頻率,不能一會兒彎一會直。通過這種方法,訓練學生控制氣息的能力,然後逐漸使學生達到氣流平穩的目的。然後再用嗚、嚕等容易使聲音達到和諧統一的母音來練習歌曲。在這基礎上再進行歌曲的各種力度變化的訓練。

其次:真假聲結合的訓練,童聲合唱訓練,在練習氣息的基礎上更應着重於真假聲結合的訓練,這樣的歌唱不但音色柔美豐滿、音質清晰乾淨,而且發聲動態輕快靈巧,強弱變化也運用自如,聲音明亮而不喊叫,柔和而不虛弱,而且宜於協調統一。在訓練中,運用以假聲帶頭聲的科學方法。先讓學生儘量打開並放鬆牙關,然後找打哈欠的感覺進行多次練習。感覺找到後,就讓學生在高位置上採用真假聲相結合的歌唱化方法朗讀歌詞,激發了學生模仿的興趣。然後用氣息深位置高的方法來發聲練習,再引入歌曲教學,從而使歌唱的聲音得到進一步提高。

作爲一名合唱隊指揮,只有不斷地提高自身的藝術修養、總結自己的排練實踐,用生動、活潑、形象的語言,引導學生有目的、有要求的一步一個腳印,紮紮實實地前進,那麼在不懈的努力中,合唱中所要達到的和諧而又柔美統一的聲音,將離我們不再遙遠!

總之通過這次的培訓活動,我深深感受到合唱是一門講究集體力量的聲樂藝術,合唱的藝術魅力在於其協調均衡的整體效果和統一和諧的集體感覺。這種集體感的樹立必須經過長時間的磨練,是經過合唱指揮和合唱隊員的團結協作、共同努力後逐步培養和形成的。合唱生於羣體,依賴於羣體。這個羣體有着共同的創作目標和共同產生諧和之音的心靈素質。每個人對羣體中的他人所發揮的聲部支持作用都會產生由衷的感激和愛意。這是真正的團隊精神、集體主義精神。通過這次培訓我發信我喜歡上了合唱指揮,也希望以後經常參加一些這樣的高質量的培訓班,更進一步的充實自己的專業。

進合唱社的心得體會篇3

參加這次張店區的音樂教材備課會給我印象最深的是關於合唱的部分。3位老師從很多方面講解了他們外出學習後的心得體會,給我印象最深的是以下幾個方面:

合唱隊的選擇。挑選隊員的要求40人左右的男生不少於15人。1、招收原則:要求要有音準、音色沙啞者不錄取。聲部低聲部要飽滿,高聲部要清脆達到統一。2、要素:①氣息訓練②分聲部訓練,縱向和橫向③發聲練習,姿勢和精神。10-15分鐘。④和聲訓練,力求音準集中。⑤發聲位置訓練。⑥發聲及演唱的音量,明白強弱的含義。針對自己的合唱隊對於和聲、律動和對位比較出色的合唱作品的學習,要有音程和音域的意識(刻槽意識)。以下爲個人見解:

第一,合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹,合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平,而需要集體的相互配合協作來共同完成。

第二,要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認爲至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。由易到難,循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺,而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕:“個人英雄主義”。

第三,要有耐心,恆心。對學生的聲音要有敏感,敏銳的聽覺,發現不好的聲音要立即糾正,注意自己範唱的正確。因爲學生的模仿力很強,如果自己的聲音不正確,他們就不正確。不要急於求成,歌曲的練習要細緻,完美,不要粗糙了事。我們一定要本着一顆赤誠的心堅持不懈,決不氣餒。

第四,要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說:“要給學生一杯水,自己就必須有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修養高了,處理歌曲纔會得心應手,聲部聽覺纔會敏銳,才能訓練出一支出色的合唱隊。多向專家請教,多聽音樂會,多看指揮家的處理,不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

非常喜歡一位老師講的這句話“手之妙韻源自心之妙思”。

非常感謝學校領導對我們音樂科的大力支持,讓我們有幸參加了由深圳教育學會和深圳合唱學會聯合主辦的“第二屆合唱指揮大師班”。大師班特邀了加拿大漢密爾頓童聲合唱團藝術總監欣斐拉泊羅茲教授授課。這次培訓,不僅收穫了合唱訓練中的知識技能,聲音的處理,實踐經驗,更重要的是欣裴拉教授給我們傳達的一種理念——學生學習需要興趣。爲期三天的培訓活動讓我受益匪淺

欣裴拉教授在作了禮貌性的問候和感謝之後,就直接提出了她對於合唱教學的理念,“合唱需要興趣”。因爲文化和地域的差異,加拿大學生的教育模式跟我們有着許多區別,我們國家團隊意識比較強,強壓式的團隊意識不容許任何學生違反規定。但是在加拿大的學生很自由,教育沒那麼多規範去限制,所以學生想去合唱團就去,不想去,教師沒有理由去責備對方。在這樣的教育觀念下面,教師就必須要學會如何激發學生的興趣,讓學生自願主動的加入這個隊伍中來。要產生興趣,首先就需要學生集中注意力,欣裴拉教授給我們做了示範,例如在課前,先引導學生專注,欣裴拉採用的方式很有趣,讓學生模仿教師拍手打節奏,教師跟學生同時進行,你永遠不會提前知道教師下一個節奏是什麼,只能高度集中注意教師的手,打錯了大家都發出開心的笑聲,打對了大家又信心滿滿,這樣消除了學生的緊張情緒同時也非常快速的將學生的注意力都集中起來。原本我參加培訓之前,腦海裏無數次想象這位世界優秀的合唱大師會如何強調聲音,如何強調技巧,但是我沒有想到她給我們的第一堂課,是教我們如何引起學生注意,使學生都來參加合唱團。因爲在我們訓練時遇到的困難大多是聲音的處理等技巧性問題,因爲有這樣一個嚴格的團隊規範,也就常常忽略學生的興趣,這是我們忽略的問題,但同樣也是我們組建合唱隊遭遇到的棘手關鍵性問題。如果拋開強權,有多歲學生是自願來參加?這個值得我們反思。

在接下來的幾天培訓中,欣裴拉教授一直都將興趣貫穿於教學中,在理論中融入樂趣,寓教於樂。例如,深圳高級中學合唱團作爲示範隊伍,演唱了一首外國歌曲,在示範第13小節高音演唱處理時,爲了更形象的表達由弱到強,輕拉起旋律線的感覺時,欣裴拉教授放棄了以往我們教師常用的手勢引導,而是從包裏拿出了一個彈力球,輕輕拉起球變大,向內使力球變小,藉由小球的變化來控制學生的聲音力度。非常形象也非常有趣,當然,欣裴拉的袋子裏不僅僅只有這個助學的彈力球,還有會模仿人體口腔的玩偶,模仿聲斷氣不斷的橡皮繩,象這樣通過感官,運用學生感興趣的的方式傳授一些抽象的知識,的確事半功倍,也着實體現了欣裴拉一直致力於尋找更高效有趣的教學模式。

這次培訓交流,學習到的不僅僅是欣裴拉教授傳授給我們的經驗技巧,聲音概念,還有針對學生興趣特質所產生的“欣裴拉”式教學模式。這讓我讀到了“用心”二字,我們教師如果做到了用心,那我們坪中合唱隊會越走越好。在這裏再次感謝學校領導的大力支持給予我們的寶貴學習機會,我也會努力完善自己,帶領校合唱隊向更高更遠的目標出發!

進合唱社的心得體會篇4

合唱是憑藉人聲所表達的一種藝術形式,而合唱作品則是需要這一特定音響來反映的,而不同時期的合唱作品也具有其不同的風格,因此作爲一名合唱指揮應具有處理各種不同作品的能力,這就需要在學習的過程中先從指揮的基本功訓練開始。保持一個良好的合唱指揮基本姿勢是非常重要的,雙手的動作是最主要的指揮手段,在運用這一指揮手段指揮合唱作品時,雙手的動作要能夠做到有緊有鬆、有收有放。在本學期一共學習了6個合唱曲,現在我就選取其中三首,分析一下各自的指揮與合唱要點所在:

1、《阿拉木汗》是作曲家謝功成根據新疆維吾爾族民歌改編的一首混聲四部合唱作品。此曲爲單三部的曲式結構,圖式:a+b+a’前奏部分的力度術語爲強,要求進入時要輕快同時連貫性要強,律動感要分明,而很明顯的節奏感則給人以熱烈而又歡騰的舞蹈感受。在指揮這個部分時應注意將音樂放在手腕處,用這個手腕處的點來帶動手的指揮狀態,使音樂能在手的語言運用上給出輕快而又富有動感的、帶有跳躍性的舞蹈般的感覺。

在練習擊拍的過程中,手腕的放鬆是非常重要的,手腕如果不放鬆,就會造成手指不必要的緊張,也因此會影響指揮動作的美觀、大方和感情的表達。在指揮過程中,當手腕放鬆時向上擊拍,則手掌的動作也隨之向上,而向下擊拍時,則手掌的動作也隨之向下。所以在指揮中只有保持放鬆狀態,才能使指揮動作表現得美觀而又落落大方。當時我是作爲這曲目的指揮,因此對此曲作了比較深刻的瞭解。

而合唱部分這首曲跳躍感較強,所以必須要求合唱隊員聲音要立起。而且歌詞是用了一問一答的形式,因此要突出問和答,必須要求隊員們把語氣也做到位,才能突出此歌曲的風格。

2、《四渡赤水出奇兵》爲《長征組歌——紅軍不怕遠征難》的第四曲,由兩大部分組成。第一部分,先用女聲領唱及女領衆合的形式表現行軍路途的艱難情景。隨後,用二部合唱及四部混聲合唱的形式表現人民羣衆支援紅軍的情景,並歌頌了軍民間的魚水之情,旋律歡快而親切。歌曲的第二部分集中歌頌了毛主席用兵如神,戰士樂觀自豪的現實。這部分由男聲齊唱開始,然後由男中音領唱,其內容樂觀自豪,其旋律風趣幽默,表現了戰士們高度樂觀的革命精神。最後,領唱與合唱相互呼應,將前面的內容再次重複,直至音樂推向高潮結束。

而指揮部分,因爲該曲男女銜接部分比較多,所以必須指揮能更到很到的提示,而且曲目節奏性強,指揮一定要很好控制速度,要不就會越唱越快。特別在後半部分,先有男中領唱,再加上男女高和男女低混合,這裏指揮必須要做到指揮手勢到位,要有點的感覺,才使合唱隊員更有氣勢可言!

3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日戰爭時期的歌曲,在當時起到了振奮人心、抗日救國的不可估量的作用。因此,歌曲應處理成堅定、熱情的情緒。全曲分爲兩大部分。準確把握作品的風格。第一部分,開始“紅日照遍了東方”用較慢的速度,又要控制音量,音色柔和飽滿但積蓄着無窮的力量,好似太陽徐徐升起,這裏“紅日”比喻黨和人民強大的力量,音量應漸漸加強。指揮動作注意不要太大,開始是弱起的起拍指揮動作,從“看吧”起,情緒漸漸激動,指揮動作比開始明顯大。到第一部分結束音“場”的延長音唱夠時,指揮者給予明確的收拍動作,收齊音樂,順勢給出第二部分開始拍的預示指揮動作。第二部分,從前面的抒情性、慢節奏急轉至堅定有力、快節奏的歌唱。開頭重複了兩遍的“我們在太行山”幾個字,要處理得短促有力,指揮動作要與第一部分明顯對比,用帶有彈跳的、直上直下的動作,但“上”字動作不要彈跳,爲使它唱滿兩拍子。後面的“山”、“兵”和“壯”字音量要大以突出人民軍隊力量的壯大,要加大指揮動作來突出這幾個字。另外,在這首歌曲中有許多低音聲部在高音聲部唱長音時的填充音樂部分,如“照遍了東方”、“縱情歌唱”、“太行山上”、“千萬丈”等地方需要注意,指揮者一定要在這些地點用單手或雙手的起拍動作給予提示,確保進入得整齊。總之,這首歌曲的氣勢大、對比幅度大,因此指揮動作要簡潔大氣,對比幅度要大。

合唱者必須根據指揮的手勢的起伏而演唱,這就使得曲目聽起來不會過於機械化,而是傾聽音樂本身所具有的個性傾訴。

綜上所敘,要把一個作品演繹出色,不可以噹噹靠指揮或者單靠合唱隊員,他們兩是一個不可分割的整體,是相輔相成的!合唱是一門嚴謹協調的藝術,是要在互相傾訴的情況下達到和諧,互相融合,求得共性,即唱聲又唱情,這樣,纔能有統一的音色,層次分明的和聲;纔能有和諧美,合唱才具有表現力,才能給人以感染力,才能充分表現歌曲的思想內涵。

進合唱社的心得體會篇5

音樂藝術不僅是一門知識,更是一種內心體驗,一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術,對學生的要求較高,尤其對於兒童,訓練起來難度更大。在大力倡導素質教育的今天,童聲合唱以作爲聲樂藝術的一種,是國小音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界,啓發學生學習音樂的興趣,並獲得美的薰陶,而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力,增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神,具有更重要的意義。合唱能人們的多聲音樂思維能力,培養人的多聲聽覺,是人具有一個音樂的耳朵,它也能培養人的音樂結構思維能力,世人對音樂結構形成完整的觀念。

通過此次活動的學習讓我受益匪淺,在學校學習的音樂課中,只是學習一些很基礎的知識,學習簡單的樂譜、簡單的樂理知識,而沒有更深層次、更系統的去學習,之前的誤區是反正只是國小的音樂教育,小朋友什麼都不懂應該不需要那麼多的要求,所以平時的音樂活動中,也就是讓孩子熟悉歌曲旋律、節奏、歌曲內容,多教小朋友幾遍會了就可以了,最後只要小朋友都會了,把歌曲唱出來加上簡單的舞蹈動作就算完事了。而通過這次學習後才知道,國小的音樂教育也來得這麼的重要,讓我從觀念上、從理論知識水平上、方法與技巧上都得到了很大的認識和提高。童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程,絕不能急於求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入,互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中,我們注重的是讓學生用心在歌唱作品,真正的發自內心深處呼喚,而不是刻意去模仿或熱衷於一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱的美,更重要的是提高他們對作品的理解能力,提高他們的藝術修養,讓他們的品質變得崇高,把我們祖國的未來培育地更嬌,更豔。在培訓活動中,專家通過講解讓我瞭解合唱中的種種概念問題,以下是我在本次學習中的收穫

一、合唱中的種種概念問題:

1. 在和唱中音準的重要性,如果唱不準音調,要用琴反覆練習,直到唱準爲止。

2. 知道自己聲部是什麼。首先要了解學生(演唱者)是哪種音色,唱哪個聲部,還要保持自己的音色特點,在合唱的時候一定將自己的聲部唱熟,一般應該背普演唱以免影響整體效果。

3. 合唱團體的挑選也是尤爲重要,不是說話聲音的響亮他就是高音,說話比較低沉就是低音,而在挑選中更應該注重的是音準和節奏好的同學,而且還不需要太有特點的同學,這樣的話合唱的聲音纔會更加的協調。合唱強調的是和諧、共性,而且還需要良好的心理素質。

4. 合唱是一個整體,大到突出的聲音、表情、姿態,小到衣服穿戴、鈕釦,都有極大可能地影響整體,集體榮譽感。藝術創造的熱情與主動精神,是每個人都應重視解決的問題。只有當合唱團成爲一個嚴密紀律的、團結而和諧的整體,纔有可能表現出真正的藝術。

二、新歌的處理及表現

1. 合唱歌曲的練習,首先熟悉歌詞,唱熟曲譜,唱出音高、節奏、附點、裝飾音及快慢、強弱的基本要求,再唱熟詞曲的基礎上加深對歌詞內容和曲調特色的理解和感受。

2. 根據演唱者的聲部練習讓演唱者對思想內容歷史背景、感情基調、演唱風格進行深入細緻的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段間的速度、力度的變化和對比,而歌唱的藝術魅力取決於情感表現的深度。以情帶聲、聲情並茂不是即興而發的一時衝動,而是經過精雕細刻的藝術處理的碩果。

3. 歌唱的呼吸練習。合唱必須有有統一的呼吸時間與呼吸方式,以求得起聲上的一致和情緒上的統一。

4. 歌唱的姿勢練習。身體自然、精神飽滿、富有表情,動作大方簡練兩眼平視前方。

三、合唱指揮的技巧講解

指揮是合唱中的中心人物,要把自己對作品的意境、內涵理解、具有對音樂感受和審美要求是通過手勢語言傳遞給合唱隊員,合唱指揮的任務是把作曲家和合唱隊與聽衆之間交流感情的鈕帶相互默氣的連接起來,是合唱藝術表現中的主宰和靈魂,所以我感到一定要加強合唱指揮自身的指揮技巧能力及基本素質的培養,才能達到合格的指揮標準,才能提高合唱的藝術水平,既然指揮作是合唱過程中的重要角色,首先要把自己對作品的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳遞給合唱隊員,看來合唱指揮的地位是很重要的。

指揮在音樂實踐中十分重要,尤其是在合唱中顯得十分重要,只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式,才能正確理解音樂語言,拍節圖式是指揮的運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言,藉助這種直觀的音樂語言,指揮者要把對音樂的要求及在演唱中的意圖傳遞和表現出來,以達到最佳的演唱效果。所以,我們在平時學習指揮的過程中,應對各種指揮的拍子圖式準確掌握,要正確演示,這是一個學習音樂合唱指揮者的重點基本功之一。

作爲一名音樂指導教師,只有不斷地提高自身的藝術修養才能更好的運用到平時的教學實踐中。只有把學到的東西運用到平時的訓練中,真正的感受到了合唱教學的重要性。

而音樂合唱教學,是學校的美育的一個重要途徑。我們每一位音樂教師的工作者任重而道遠,需不斷學習,在學習的過程中提高自身的素質,更好地服務於教學。我也會不斷體會﹑理解所學知識,並運用到實際工作中。

進合唱社的心得體會篇6

摘 要:人的聲音是所有音色中最美的聲音,任何一種樂器都不能和它媲美。童聲是人聲的極致,似天籟之音。優美動聽的合唱,不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界,而且還能使他們得到感情的滿足,獲得美的薰陶,進而培養良好的音樂感覺和高尚的藝術情操。

關鍵詞:音色;技巧;綜合能力

一、在合唱隊的組建上,應注重合唱隊員的音色統??

良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統一的重要保證。在合唱隊的組建上,應選音準好、音色較美的學生作爲合唱隊員。

1.訓練學生會“輕唱法”

指導學生用“輕唱法”發聲練習和演唱歌曲,使學生初步獲得和諧、統一的音色,養成自然歌唱的習慣,使兒童體會到各發聲器官在歌唱時是如何協調活動的,並能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕鬆流暢的歌聲極爲重要。

2.訓練學生對合唱音量大小的控制

可先做連音練習,再做跳音練習,由淺入深,由易到難,再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。那麼他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。

二、在聲音訓練上,應注重技巧性和專業化

1.氣息的訓練

(1)聞花香

讓學生兩手叉腰,兩腳分開和肩平,模仿聞花香。要領:腰部、胸腔像皮球一樣充滿氣息,變寬,這就是唱歌時吸氣的狀態。

(2)吹嘴皮

保持聞花香的吸氣狀態,像蠶吐絲一樣吹嘴皮。要領:力量不要過大,嘴皮動就可以,要節約氣息地吹,吹的次數越多越好。

(3)狗哈氣

像小狗伸長舌頭在哈氣。要領:胸腔不要動,腰部橫膈膜要抖動起來。

2.發聲方法的訓練

(1)“咪”的練習

讓學生通過發聲練習曲唱“咪”來找眉心的亮點。要點:聲音不是從嘴裏出來的,是從眉心出來的,聲音集中有穿透力。

(2)“綠”的練習

利用口腔和後鼻腔的共鳴促使聲音放鬆及高位置歌唱,來找共鳴。要點:在正確的氣息和亮點下感受“綠”共鳴。

(3)“啊”的練習

先將口腔打開,再做“啊”的口型。要點:聲音很容易散,唱“啊”時,心裏想“咪”,做到腔圓而不散。

(4)把發聲練習的感覺用到歌唱中

當對學生的訓練有初步成效以後,一定要告訴學生:我們做發聲練習的最終目的是把歌曲唱好,所以將發聲練習的感覺用到歌唱中是我們唱好歌的關鍵。

三、在學習合唱作品中,要注意培養學生的綜合能力

1.從聽賞合唱作品入手,培養學生合唱興趣

聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容。“聽”就是在排練時,把隊員的演唱聲音用錄像機錄下來,然後放給隊員聽,這樣做的好處就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度去聽自己演唱的聲音,在教師的指導下發現問題。當隊員自己在演唱時,有些毛病是不易察覺的,而用這種方法再加上老師的指導,就能很快找出毛病,“對症下藥,及時診治”,並以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺。“賞”就是欣賞,但這裏說的欣賞,是有針對性的,在排練合唱作品時,爲了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調,可找一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞,並指導他們在欣賞的同時,注意作品的藝術特點和具體處理手法,並運用到排練中去,這不僅能提高排練的質量,而且還能培養和提高隊員的藝術修養。

2.要求學生用標準的普通話朗讀歌詞

個別重點字、詞、句要抽出來反覆詠誦,糾正咬字、吐字、發聲中出現的錯誤,直到完全滿意後爲止。

3.合唱歌曲的分析要言簡意賅,準確精當

合唱歌曲聲部雖多,但各聲部都是互相補充、相輔相成的,它們既豐富了旋律,又加強了氣氛。

4.不急於學唱合唱部分的歌詞

根據歌曲的不同風格和節奏特點,分別結合合唱聲部旋律選配上

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由於襯詞單一,咬字、吐字方便,即使是較複雜的旋律,學生練唱起來也不會感到吃力。

5.啓發學生進行意境想象

在排練過程中,根據作品的風格、內容、要求等,用簡練、生動、形象、感人的語言來描述作品的內容,啓發隊員進行意境想象,引導隊員進入“角色”,以此來調動學生的真情,讓他們能夠十分投入地演唱,以便獲得比較理想的演唱效果。

合唱藝術代表着一個國家民族的文化藝術素質,體現着時代的精神風貌。在新課改着力強調培養學生綜合素質的今天,我們更應注重學生的合唱能力的培養。

(作者單位 陝西省漢中市陝飛一小)