相信美術教師，你在高中這段時間的教學中一定都有所收穫，那麼你的教學工作總結應該怎麼寫呢！下面是本站小編爲大家整理的2022年最新高中美術教師的教學工作總結，僅供參考，歡迎大家的參閱。
2022年最新高中美術教師的教學工作總結1
我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成爲我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜於學生無窮的創造力，幸福於學生無盡的求知熱情，更期待着適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是說，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。
作爲一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自己並界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化爲學生學習知識的促進角色。
在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關係，實際上是—種不中等的關係。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎麼畫就怎麼畫，該畫什麼就畫什麼，這種完全由老師規定課業內容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發展，脫離了學生的生活經驗，把學生淪爲學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，即偏重於以教師爲主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，以培養專業化人才爲傾向，完全背離了個性發展的特點。
新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，製作過程……在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐能力。形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格爲總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面瞭解學生的基礎上，創設自由寬鬆的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關係，幫助學生了解自己，樹立學習信心，實實在在地作爲教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，願意和你接近，願章和你交流，願意你分享他們的歡樂……
有了這些新的思索，並且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高牆、且悠然自得的滿足於現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，裏面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關於春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更爲豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來遊刃有餘。以綜合藝術課程爲例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作爲每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峯，以儘自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因爲如此，我在反覆的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書爲唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發並要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代的發展需要，越來越不應該也不可能成爲惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校裏學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網絡資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎！
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，爲自己的教學活動服務。教師還應該成爲學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境裏學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶着學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那麼，這些藝術課程資源如何來開發呢？我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動（如休息天的郊遊，參觀博物館等），社區藝術活動（如鎮上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等），少年宮藝術活動（星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等），區、縣藝術比賽等等。還有，對蘊涵着藝術的自然地理資源也可以進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河……“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加積極主動的學習。
—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了，且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演着終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛着石塊，而要求他們輕鬆的遊過河。
經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展着眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經說過：“我以爲教學的藝術、不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人？”
如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論着，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的薰陶，在美的環境中自然輕鬆地增長了知識，培養了他們的能力。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的慾望與衝動，教學就輕鬆多了。
又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什麼的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以誇張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利於發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由於學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作爲衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑑。他上國小時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱讚，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這並末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發生。作爲老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒！”你的畫色彩搭配的真漂亮！”你比老師畫的好“……學生們會因此得到鼓勵，更會爲每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我並未覺得輕鬆，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰。作爲一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，儘自己所能爲新課程改革添磚加瓦。
2022年最新高中美術教師的教學工作總結2
本學期是我擔任高二年級的美術教學工作。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較爲順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。高中美術教育作爲實施素質教育的重要手段之一，在促進人的全面發展中起着非常重要的作用。而如何有效的開展美術教育，則要加強對美術教學方法的探索和研究。 現將本學期的教學工作總結如下，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、爲自己更好的教學實踐作好了準備。美術教育與人和社會的發展息息相關，高中美術教育作爲實施素質教育的重要手段之一，在促進人的全面發展中起着不可忽視的作用。而如何進行美術教育，使受教育者把握美的規律，並具有感受美、鑑賞美、創造美的能力，促使學校教育從應試教育向素質教育轉化。我認爲，最主要的是加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中的諸多弊端，確立新理念，探索新方法。教學方法是關係到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認爲：教學活動的“一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象”，教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂爲學生的視野開闊貢獻自己的， 那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。儘可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，爲使每堂課都能讓學生有所收穫。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質爲目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。美術教學應避免把美術課上成技能課，還要重視課前各方面的研究，並充分調動學生的積極性主動參與，以此來激勵、喚醒、鼓舞學生，從而發展學生的自主能力和創新能力，展現美術教學的活力，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和價值觀，促進學生的身心健康發展的目的。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，爲老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；
2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，上繳了教科研論文，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，爲我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待於精益求精，今後工作中將更加兢兢業業。
2022年最新高中美術教師的教學工作總結3
一、少講，多學，培養學生的美術能力
美術是呈現人的視覺、感覺、想象和情感的統一體。作畫者和作畫對象、作畫者和作品之間最先建立的就是直觀的視覺關係。學生觀察能力的強弱，決定了他對於美術作品的認識和理解的水平高低。所以，培養學生的觀察能力，是美術教育和實現美術教學目標的前提和基礎。
於是，觀察的方法就比較重要了，就拿鑑賞名作來說，應先引導學生從作品的內容和形式上去觀察，觀其色彩、造型，其次就是講述大師作畫的歷史、時代背景，以及風格派別，讓學生往深處琢磨觀察，養成邊觀察邊思考的好習慣。
1.想象力的培養
“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術難以生存”。一幅美術作品，通過表面的視覺觀察，我們只能看到作品顏色的搭配、形體的勾勒、表現手法等，但很難從畫面中觀察到作品深刻的內涵，這時就需要我們通過觀察，進行合理的想象，這樣才能找出作品所表達的主題或是情感。所以，充分的發揮和培養學生的想象力，是給美術作品注入靈魂的最佳手段。
2.造型能力的培養
學生對於形體的表現，基於他們對於形體的瞭解和認識，所以，我們的美術教學也應該聯繫生活、貼近生活、還原生活，帶學生走出課堂，親近大自然，進行寫生鍛鍊，通過對真實的事物進行提煉，把抽象的事物進行具體、形象的描繪，提高學生的美術造型能力。
所以在高中美術教學中，教師在觀念上，要明確學生的主體地位，摒棄“滿堂灌”的教學模式，有意識地將教學內容和現實事物聯繫在一起，就會帶給學生親切的熟悉感，從而提高學習興趣，主動地學習和觀察。少講，多學，提高學生的美術能力。
二、少說，多做，培養學生的動手能力
美術是一門創作，是一門審美的創作，其中必然離不開的就是技能和技巧。技能是創造的行爲能力，技巧是對材料、藝術形式進行加工的技能和巧思。技能和技巧的訓練，就是要培養學生有一副巧手，靈活、準確且協調，不然你觀察到再美、再有感覺的事物，也無法表現出來。
同時，繪畫技能和技巧，可幫助學生更好地理解和認識美術作品，因爲欣賞作品，並不是看作品，它是需要藉助學生的技能、技巧實踐的外力，才能進一步的體會和感悟。在美術教學中，少說，不直接講述作品的風格、手法等，而是留給學生更多的時間臨摹，在多做的過程中，自行欣賞、理解、對比，從而對美術有更加深入的思考和探索。
傳統的教學中，教師講，學生聽，教師對於美術作品的詳細介紹，也扼殺了學生對於作品的自我認識，以及創新思維的發展。所以，教學前，引導學生進行相關美術作品的收集和欣賞，學生有備而來，可大大縮短課上的欣賞時間。作品出示之後，要先讓學生自己欣賞，說出自己的看法和感覺，在引導學生從不同的方面再次細細地品味，給學生創造更多自主參與和自己動手的機會，提高動手能力和探索興趣。
三、利用現代化教學手段，創新教學
社會的發展，帶來了創新的科學技術，同時也帶來了新的教學理念，教師也不應墨守成規，應該緊跟潮流，與時俱進，創新教學。把教學融入科技中，把現代的科學手段和設施引進到美術教學課堂中，比如，給學生展示更多的名作範畫“，百聞不如一見”。
通過對名品的欣賞，培養學生的審美能力，激發學生的學習興趣，拓展學生的知識視野;也可以選擇一些和生活貼近的資料，提高學生的興趣和熟悉度，使其更容易接受和理解;也可以展示學生的優秀作品，作爲補充材料等，給學生創設一個全面的美術環境，提高學生的審美能力，促進學生人格的全面發展。
