有很多人都會違背書法教學工作總結的寫作原則，這種做法是極度不贊同的，需要從實際出發，你還在惆悵相關的工作總結怎麼寫嗎？以下是本站小編和大家分享書法教學的工作總結優秀範文熱門三篇相關參考資料，提供參考，歡迎你的參閱。
書法，是一種靜態的漢字表現藝術，其美感就在於整體和諧。書法又被稱爲無聲的音樂、紙上的舞蹈、詩意的線條。所以，書法是中華文化的精粹。在學期初學校就成立了書法興趣小組，學生以自願報名的方式參加，安排在單週三和雙週一的課外活動時間在少年宮上課，小組的活動，提高了學生對書法藝術的認識，使學生從小磨練了意志，培養了他們的書法審美能力，形成一定的專長，促進了身心健康發展。
回顧本學期的工作，我們主要做了以下幾方面的工作：
一、培養興趣，引領學生進入書法藝術的殿堂
1．創設校園環境，提升書法品味。
培養學生對書法的興趣，我先從學生的學習環境開始。在學校的宣傳窗,展板掛上學生的書法作品，宣傳窗內容定期更換，讓學生在校園學習的時候時刻接受着美的薰陶。另外向班主任提議，在佈置教室的時候加上書法方面的知識和作品，由學生自己收集書法方面的內容或者作品，讓學生時刻體會書法的藝術美。
2．瞭解名家名作，確立學書志向。
在每天活動中，我都會抽幾分鐘時間，給學生講書法家的故事。也要求學生自己收集資料，給全班同學講關於書法家的故事。通過活動，學生們感悟到了書法家的高尚人格品質，也感悟到了要想學好書法必須要有毅力，持之以恆。這樣，學生們學習書法的興趣被調動起來了，樹立了高遠的學習志向，爲書法學習奠定了紮實的基礎。
3．舉行小型競賽，激發習字熱情。
在小組內，我經常組織一些小型書法競賽。如“我是小書法家”的評比活動，要求學生們寫一張書法臨帖作品，然後由學生自主評選——每人拿兩顆黃豆，放在你認爲優秀的書法作品上，然後給予一定獎勵。又如“書法賞評會”活動，我把學生的幾張書法作品掛在牆上，讓學生自由評價，然後現場點評，獎勵評價準確中肯的學生。
二、多重訓練，培養學生詮釋書法藝術的能力
1．寓教於樂，學中帶趣。
爲適應學生的年齡特點，我在教學中，主要採用生動、直觀的方式進行教學。比如我在教垂露豎的寫法時，適當講述了顏真卿學習書法的故事，當他看到牆上雨水滲漏的痕跡時，明白了垂露豎的寫法。學生們都聽得入了神，我又在黑板上演示水滴流下來的痕跡，讓學生有親身體驗。然後我告訴學生們：“顏真卿爲什麼能從屋裏漏下的雨水中領會垂露豎的寫法，那是因爲他細心觀察，認真思考的結果。你們要像顏真卿學習，認真練字，我相信，不久你們也能寫出一手好字的。”老師激勵性的話語，讓學生們對練習毛筆字信心十足。
2．互幫互學，共同提高。
新老搭配總會有出奇制勝的效果。我挑選了一些學習認真，有一定書寫能力的老學員和新學員進行結對，小組中的學員在平時的學習和練習中互相學習，思想彙報專題互相督促。合作中學習，合作中成長，收到了很好的效果，半個學期左右的時間，初學者們就能寫出比較形似的毛筆字了。
3．家校結合，提升品質。
畢竟課堂學習的時間是有限的，而書法訓練是長期的，應常抓不懈。我除了利用書法教室開展訓練，還開展“寫好作品送回家”活動。把自己寫的書法作品，不管是創作作品，還是臨摹作品，能夠拿到家裏給父母瞧一瞧，看一看。讓學生家長們也能夠加入到書法教育中來，在家裏督促自己的孩子練習書法。如此形式多樣的學習中，學生加深了對書法的瞭解，增強了對書法的熱情，提升了自己的書寫水平，並逐漸學會了書寫的方法，初步具備了獨立書寫的能力，爲更好地提高他們的書寫能力打下了紮實的基礎。
書法教學工作總結 篇2時光如流水，本學期書法課畫上了一個圓滿的句號。也意味着我們要面對新的挑戰和考驗。這一個學期已經成了永遠的過去，有成功的喜悅，也有失敗的懊惱。反思、總結是對這學期的一個評價，是對今後工作的方向的一個確立。這學期我執教的是二二班書法課。現在我把本學期的具體工作總結如下：
一、細研教材，制定計劃
書法教學對於我來說，有自己的東西可以講的，但是沒有教材只有要求的課是不好上課的。有了完善的教學內容和教學要求，教學就有了很好的方向；有了教學用書，就有了很好的依據可以參考，教學就很好的開展，本學期採用的是湖北美術出版社出版的《硬筆書法啓蒙教程》，該教材以楷書基本筆畫爲中心，以偏旁部首和間架結構爲依託，循序漸進，可摹可臨。通過仔細研究制定了教學計劃，前半期以筆畫教學爲主，後半期以間架結構和部首教學爲主，爲教學指定了方向，也爲教學打好了堅實的基礎。
二、紮實牢靠的課堂教學
練習書法不是什麼結果，因爲藝術是沒有結果的。他是一個表達、交流和學習的過程，不是一朝一夕就可以練就的。他是一個長期的、堅持的過程。所以練習書法不應該放在結果上，而是放在練習上。
1、精講多練很重要。在我的課堂上，給學生講解簡單的方法和大量的聯繫實際。一般的我講課不會超過十分鐘，重要的是個別輔導和學生的親身體驗。練習是學習，體驗也是學習，從不同的角度去學習會達到更好的學習效果。先採用通俗易懂的口語給學生講解，不要按照書本上的死搬硬套，那樣學生很難接受，特別是在筆畫教學中容易出現的錯誤，更要形象化，讓學生一次就能記住它錯在哪裏，比如我在教垂露豎的時候：最容易出現的有（起筆）過重、頓筆過長容易形成“柺杖”；中間部分（行筆）要像青松那樣垂直挺拔；直下面的部分（收筆）要寫的像“露珠”一樣圓潤。通過形象的比喻讓學生在輕鬆愉快的環境下記憶住了該筆畫的形狀。
2、巡視指導不能閒。在學生練習的時候我幾乎每節課都花大多數的時間在巡視、在指導。在巡視的過程中可以糾正學生的坐姿、執筆方法，還有學生寫的時候在筆順、運筆方法上出現的錯誤予以即使糾正。
3、面批作業面面到。我每次在上課之前20分鐘左右的批改學生的家庭作業，都是把學生叫在旁邊，邊改邊把在作業上出現的問題當面講解，並讓其改正。讓學生養成一個良好的習慣：發現錯誤及及時改正錯誤的習慣。
三、設計新穎的教學方法
教無定法但教不無法。書法是枯燥的，改變方法他會生動；書法是死板的，善於發覺他會靈活；書法是無聲的，勤於創造就有音符；書法是無形的美術；筆畫在作品中就是畫的韻味。無論在哪個學科、無論在哪個學段，我們站在學生的角度創設情景、營造氛圍、研究方法會有我們想不到的效果，就有額外的收穫。我在筆畫教學的時候採用龐中華先生的音樂教學法，雖然沒有音樂，我用節奏的快、慢、輕、重貫穿到教學中。例如：我在教短撇的時候，它是由右上向左下方向行筆，由輕到重、由粗到細，我在讓學生書寫的時候就默唸：輕--重、粗--細、因爲它比較短所以也可以念成兩個節拍念：1—2，在歡快的節奏中做到心手合一！
四、組織有趣的教學活動
興趣是最好的老師，是我們經常說的一句教學中的話。怎樣培養學生的興趣，是我們研究的課題。有了興趣還要有學生的參與，還要控制學生參與的面積和參與質量的問題。在我的`教學中，用自己的實例和自己的成果來感化學生的。例如：在引導學生練習筆畫的時候，學生總是問“老師，寫多少個呀？”這樣的話是很普遍的，在這裏也就映射出學生不是爲了鍛鍊自己的能力而練習書法。就是爲了完成老師的任務而去完成，這樣的效果是很不理想的。我通過給學生講古代書法家的學習書法的趣味故事，給學生講了我學習書法的經歷。這樣以來學生在課堂上就很少的問起我寫多少個的話題。
五、寓教於樂的作品訓練
練習書法不是什麼結果，但是面對一次次的書法比賽不得不聯繫作品。因爲本期的學生都是啓蒙班，弟子薄、功力淺，就此情況我是這樣做的：一方面，專門安排了半節課給學生講簡單的硬筆書法創作要求與體式。讓學生知道作品的三要素及創作方法，另一方面給學生複印完整的書法作品作爲學生臨摹的範本，這樣讓學生聯繫作品在課堂上訓練，我適時進行輔導。並且在開家長會的時候，邀請家長來觀摩學生（包括自己小孩）的硬筆書法作品，經過實踐證明，學生創作的熱情高漲，家長也對此次活動給予了很高的評價。
六、回顧過去，展望未來
一學期悄悄的過去，新的學期即將到來。回首俯瞰，忙忙碌碌，談不上碩果累累；緊緊張張，談不上滿載而歸。在這個學期裏有成功也有失敗，有興奮也有沮喪。成功的是本學期剛剛學習書法的同學有大多數學生有了大幅度提高，失敗的是沒有達到預期的效果。興奮的是下學期有更多的好的書法苗子，沮喪的是不一定能到書法興趣班來。
總而言之，一學期匆匆過去，下一學期匆匆而來；工作也匆匆結束，新的挑戰匆匆而至。時間這樣匆匆，步履匆匆。一切在匆匆中改變，在匆匆中成長。感謝領導給了我一個寶貴的機會，讓我在教學中學習，在學習中提高，這將在我的書法教學生涯中留下深刻的印象！
書法教學工作總結 篇3學生分析：現在青少年對傳統文化的普遍缺失，已經成爲很多有識之士關注的社會問題，很多文化面臨斷層，爲此很多專家和學者感到憂慮。我們已經沒有時間來分析我們是怎樣繼承的文化方式。對於拯救我們民族的文化，已經到了一個刻不容緩的地步，我們每一次的猶豫都會讓這種文化丟失一份。
現在的中國文化很尷尬，我們在拋棄了自己的文化之後，努力學習西方，但是我們並沒有得到西方文化的認可。我們變得不倫不類。在很多問題上，我們似乎迷失了，找不到答案。而我們的後代似乎正在受着這樣的思想煎熬。如果說現在的90後，是西方思想的產物，但是他們又在承受着我們這一代不東不西的思想的左右。我們進退維谷的時候，也是我們必須要做出選擇的時候——調整我們對於文化認同的態度。
在我的調查中，90%的學生沒有寫過毛筆字，他們甚至不知道文房四寶。雖然藝術教育的發展日新月異，但是那種以短期利益爲目標的教學模式，已經難以維持逐漸弱化的文化傳承。這種文化的普及的確已經到了斷層的邊緣。當我看到一個16歲的學生面對毛筆和宣紙的那種新奇目光，我的內心分明感到一種憂慮。
讓學生接觸更多的傳統藝術形式，多給他們一點時間去體驗民族文化，不要讓我們的學生成爲一個只會說漢語的外國人，是每一位藝術教師的責任。
從新認識我們的民族文化，重新確立學生的民族歸屬感，應該成爲美術課堂的一種內在追求。
由於書法藝術的抽象性，對於學生的理解和接受能力，和課程的難度設置成爲很多教師拿捏不定的地方，個人認爲，注重學生的體驗和感受，不強調學生必須達到什麼樣的技術層面，但是強化其行爲，習慣的養成，即是對學生認知的一種尊重，同時也是對文化的一種更好繼承。如我們都知道在一節課的容量是有限的，我們做不了太多，但是我們可以通過教學活動本身，讓學生牢記坐姿與執筆這些基本的要求，對於書寫最主要的就是讓你的學生充滿興趣，水平的根本提升，需要興趣的引領。也就是說，我們最低要讓孩子們知道，這件事應該怎麼做，而不是過分關注做的怎麼樣。
教材分析：本節課的標題爲《中國的毛筆和漢字》，我雖然不瞭解編者爲什麼不直接標示爲《中國的書法藝術》，而是用這樣一種似乎“含蓄”的稱呼來表述書法，但是我卻深深的體會到，在中學的教材裏，加入書法課，是非常有遠見卓識的一種體現。
就美術而言，現在教學體系過分注重知識感受的全面性，力求涉獵的範圍和廣度，但是這種表面上的“繁華”，實在難以掩蓋事實上的空洞。美術一旦離開實效性，離開了實踐，離開了民族傳統的浸染，就是形神俱滅了。
在這樣的“繁華”中，看到這樣一節課，我非常高興。而且就事實來說，高中的美術課改恰恰就迎合了這樣的一種趨勢。在高中的課程裏，這種民族性的，實戰性的東西被凸顯出來，我想這不是一種巧
合。如果說教改本身是一場永不停止的自我完善，那麼關注民族的文化，重視人文精神的傳遞本身就是一種積極的動因。
如果說還有一種形式能最典型的代表華夏族的文化，那麼我想非漢字莫屬。書法這種藝術形式從誕生到發展，從形式到內涵，融匯了太多的傳統文化的要素。在我看來，對書法藝術的解讀本身就是對民族人文因素的挖掘。中國文字從古至今的完美傳承，讓我們有理由相信。例如，在選材上，我們東方人選擇的是柔軟的毛，而西方人選擇的是堅硬的羽。但是就線條的力度，堅硬的工具很明顯不能創造出變化豐富的線條。這似乎是對道家文化的一種心領神會——柔弱勝剛強。
沈尹默先生說：“世人公認中國書法是最高藝術。”熊秉明先生把它稱之爲“藝術中的藝術”。本課的最終目的是爲了能將書法藝術傳承下來，這是不可迴避的歷史責任。在這樣的目標之下，儘可能的讓學生體驗書法的樂趣和意趣，使學生願意承襲和走進書法。
